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Radio ›› Nous perçons les oreilles
Shaman
Shaman: Shaman 12, 3m28s [excerpt]
Track 12 from Shaman
CD: Ambiances Magnétiques (2009) am 200

Artists ›› Nous perçons les oreilles

  • Articles about Nous perçons les oreilles

    Record reviews are found in the pages for each disc (via the discography tab).

    19 February 2011
    By Chantale Laplante in Cette ville étrange (Québec), February 19, 2011

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    [Entretien audio #1: à propos de Nous perçons les oreilles, 9min20sec; Entretien audio #2: à propos de la pièce Le mensonge et l’identité, 19min20sec]

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    16 March 2010
    By Laure Henri-Garand in Le Délit français (Québec), March 16, 2010

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    “… l’expérience est enrichissante: elle impose une écoute nouvelle, et place l’auditeur hors du confort du système tonal et harmonique traditionnel.”

    Le 10 mars dernier, le Goethe-Institut accueillait les Productions SuperMusiques, en collaboration avec la Saison Le Vivier et la maison de Disques DAME, pour un double lancement d’album de musique actuelle.

    D’emblée, le concert s’annonçait intime: les quelques soixantedix sièges de la salle McLaren du Goethe-Institut, coin Sherbrooke et Saint-Denis, étaient occupés aux trois quarts quelques minutes seulement avant le début du concert. Un public d’initiés, à en juger par les conversations autour de moi -voilà ce qui arrive lorsqu’on se rend seule à un concert de musique actuelle- qui donnaient l’impression que tous se connaissaient. Intime aussi, la courte présentation de Danielle Palardy Roger, directrice musicale et artistique des Productions SuperMusiques, qui semblait s’adresser à des amis plutôt qu’à un public d’étrangers. Exit les grands discours, c’est la musique qui est à l’honneur ici, une musique qui défie toutes conventions et qui s’inscrit bien au-delà de l’expérience d’écoute traditionnelle. Car voilà le mandat de cet organisme à but non lucratif, fondé en 1979 par trois musiciennes (D. Palardy Roger, J. Hétu, D. Labrosse) aux parcours éclectiques: «promouvoir des musiques créées sans souci du commerce, des modes en vigueur ou des conventions académiques».

    Divisé en deux parties, le concert faisait figure de lancement pour les deux ensembles invités, Nous perçons les oreilles, une formation composée de Jean Derome et Joane Hétu (aussi codirectrice des Productions SuperMusiques), ainsi que le duo formé par Ignaz Schick et Martin Tétreault.

    Sans cérémonie, Derome et Hétu se sont installés sur la petite scène qui sert normalement de salle de cinéma pour interpréter l’intégrale de leur troisième album, Shaman, une pièce en douze sections d’une trentaine de minutes. Les deux musiciens, qui ont chacun un parcours musical impressionnant, utilisent en plus de leurs instruments respectifs (saxophones, flûte et voix) tout un éventail d’objets-instruments, permettant ainsi une combinaison de textures sonores que viennent mettre en valeur une écoute et une virtuosité évidente. Résultat: une ambiance étrange, faite de couinements et de clapotis presque surréalistes, dans laquelle les concepts musicaux traditionnels -harmonies, gammes, formes, etc.- sont complètements transformés, voire évacués.

    Pour la deuxième partie, Ignaz Schick et Martin Tétreault avaient installé leurs tables tournantes (sans disques), ordinateurs portables et autres objets disparates sur deux longues tables au fond de la scène. Plus sobre, le duo a interprété quelques extraits de son dernier album, Live • 33 • 45 • 78, dans lequel il combine des matériaux bruts (bois, métal, plastique, papier…) à l’utilisation novatrice de la table tournante. Schick, qui vit à Berlin, et Tétreault, un montréalais, sont deux habitués de la scène électronique et ont chacun à leur actif un nombre impressionnant de contributions à divers groupes et festivals. Leur musique, pratiquement indescriptible, oscille entre le bruitisme et la musique d’ambiance, tantôt chaotique, tantôt syncopée, mais cherchant toujours visiblement à s’éloigner de tout terrain connu.

    Malgré une expérience tout à fait intéressante, ce serait mentir que d’affirmer que ce type de musique est accessible à tous. En l’absence des repères traditionnellement associés à la musique (mélodie, rythme) l’auditeur non-initié se retrouve perdu. Et pourtant, l’expérience est enrichissante: elle impose une écoute nouvelle, et place l’auditeur hors du confort du système tonal et harmonique traditionnel. C’est, on en convient, le propre de la musique expérimentale.

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    1 January 2010
    By Daniel Spicer in The Wire #311 (UK), January 1, 2010

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    Gradisca d’Isonzo, a small and unremarkable town in the north east of Italy, seems an unlikely spot to host an international festival of experimental music. But, close to the border of Slovenia, it’s the sort of place that can easily get hold of the generous government funding needed to draw the region closer to the heart of the nation. It explains how this three-day event managed to present artists from three continents to packed houses absolutely free of charge - a situation unthinkable in most other locations.

    Still, much of the music would be familiar to seasoned festivalgoers, with the majority of musicians drawn from the fringes of Improv and free jazz. (…)

    Canadian duo Nous Perçons Les Oreilles, ventured into some of the furthest out areas of improvisation. Combining twin alto saxes with Jean Derome’s whistles, flutes and mouthpieces and Joane Hétu’s vocal groans, whines and whinnies, they produced an ever evolving thicket of organic noise with a heavy dose of sound poetry. (…)

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    12 May 2005
    By Alberto Francavilla in Jazz Convention (Italy), May 12, 2005

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    Per la rassegna Idillio màgico, organizzata dai musicisti pugliesi Gianni Lenoci e Mario “Jillo” Volpe, in collaborazione con Dream Lab, in scena, alla Taverna del Maltese di Bari, il duo canadese Nous perçons les oreilles (NPLO).

    Gli NPLO, fondatori dell’etichetta Ambiances Magnétiques, sono senza dubbio due tra gli artisti più interessati alla sperimentazione e alla contaminazione di linguaggi nel panorama mondiale. Come ben esplica la breve presentazione che precede il concerto, amano definirsi «due sax, due voci, due gorgogliatori, due satiri, due forze della natura che si dimenano, cinguettano, soffiano, mordono e trasformano la musica in incantazione profana e festa di suoni.»

    Non è una caso che Jean Derome (sax, flauto, voce e “small instruments”) e Joane Hétu (sax e voce) abbiano deciso di essere accompagnati da Gianni Lenoci (tastiere) e Mario “Jillo” Volpe (elettronica, oggetti sonori), che da sempre hanno cercato di smuovere il panorama musicale pugliese con progetti originali e d’avanguardia. Ed infatti il concerto, completamente improvvisato, si articola in pratica in una sola traccia, all’interno della quale, però, è costante il mutamento di suoni e, conseguentemente, la creazione atmosfere diverse.

    Derome e Hétu si confermano nella veste di agitatori, sovvertendo i tradizionali canoni della melodia sonora, grazie all’utilizzo insistito di vocalizzi, ma anche di particolari sonorità ottenute con le labbra e persino con i denti!

    Dal canto loro, Lenoci conferma la sua consolidata fama di pianista versatile e foriero di soluzioni armoniche alternative. Si integra perfettamente con le stravaganze del duo canadese, partecipandovi anzi attivamente con particolari vocalizzi; Jillo assume una funzione quasi di «regista», essendo incaricato alla distorsione di suoni e voci, e partecipando alla costruzione di questo particolare clima con il ricorso a strumenti improvvisati (per es. legnetti, una scodella e persino un tubo!):ancora una volta, quindi, ribadisce il suo caratteristico ruolo di «manipolatore di suoni».

    Risulta chiaro l’intento, peculiare dell’attività di ciascuno dei quattro artisti sul palco, di ricercare nuovi linguaggi sonori, dimostrando che la musica è un elemento intrinseco alla natura, e dunque che si possono creare melodie utilizzando oggetti tipici della nostra vita quotidiana. Inoltre è propria l’intenzione dei NPLO di «suonare il corpo», in modo da esprimere una nuova dimensione della fisicità, che diventa «naturalmente» melodica, anche se in alcuni momenti sfiora l’abrasione uditiva. Non si può comunque negare che la performance risulti molto originale, ed ottiene indubbiamente l’effetto di provocare in taluni punti una sensazione di inquietudine, se non proprio di angoscia. Questa percezione sarebbe forse stata ancora più efficace, se fosse stata accompagnata dalla proiezione di immagini (diapositive o video), che ne avrebbero aumentato il potenziale suggestivo; purtroppo la fusione tra arte sonora e arte visiva (che è una particolarità del duo Lenoci-Volpe, nda) non è stata in questo caso possibile, dato che era la prima volta in assoluto che essi si trovavano ad esibirsi col duo Derome-Hétu, e perlopiù si trattava di un’improvvisazione.

    Per concludere, il concerto è risultato di difficile comprensione per un pubblico che è apparso «improvvisato» e impreparato; d’altronde è questo il rischio di esibirsi in un pub, solitamente ricco di avventori e gente «di passaggio». Ciò ha causato in più momenti un fastidioso brusio che impediva una ascolto accurato, per un’esibizione che aveva bisogno di più attenzione e, quindi, di maggiore silenzio. Rimane innegabile, però, che la Taverna del Maltese risulti ancora una volta tra i locali più attenti, nel panorama barese, nel dare voce a nuove forme artistiche e musicali, promuovendo prodotti ed iniziative che si muovono su terreni nuovi, un fenomeno che è difficile riscontrare da queste parti.

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    1 November 2004
    By David Dupont in One Final Note (USA), November 1, 2004

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    Edgefest in Ann Arbor, Michigan is an avant-garde jazz Brigadoon. Walking into the Kerrytown Concert House, the same folks are settling into the same seats as they were just over a year ago, and as they have been in the six years I’ve been making the trek up here. And even the leader of the band ready to take the stage was familiar. Guitarist James Emery had been here last year with the String Trio of New York. In fact, Edgehead-in-chief David Lynch likes to present musicians in different formats. This year he presented Emery leading his own quartet featuring ace reedman Marty Ehrlich with the rhythm team of bassist Drew Gress and percussionist Kevin Norton.[…]

    But Thursday I’m ready to make the short six-block walk to the Firefly Club, a cozy nightspot in the heart of Ann Arbor’s downtown. Opening the two-band show was Nous Percons les Oreillles (We Pierce the Ears) featuring Jean Derome and Joane Hétu. Derome’s appearance is an example of how festival producer David Lynch likes to work. In 2002, Derome was at the festival with two different groups. In 2004, he returned with a third aggregation, a duo with his wife. Together they delivered their own brand of urban bohemian folk music. Their sounds seemed rooted in the urbane detritus of a cosmopolitan household. They both sing—she in a powerful, malleable voice and he in a rich, but unaffected voice. They both play saxophone, though on this night the saxophone playing seemed more of an emulsifier than the key ingredient.

    Derome adds a toy chest full of little instruments—toys, whistles, animal calls, which the duo brought together in odd, whimsical combinations. Sometimes their singing seemed to be emanating from a church. Or on one number, Hétu produced gagging sounds as if she had something lodged in her throat. It had the audience on edge, caught in that odd place wondering whether this was to be taken seriously. I smiled, and breathed a sigh of relief when Hétu’s voice suddenly rang free. Following the piece, Derome explained the text. Sure enough, it was about having something caught in the throat. Yet this was more than the reprise of an unfortunate scene one might witness at the dinner table. Even at her most strangled gagging, the overtones in Hétu’s voice resonated.

    "We’re from Montréal", Derome said. "This is the kind of music we do." Not everywhere, he added dryly. "So you can visit." At one point between numbers, the bar’s ice machine clattered—an aberration, the Firefly is very solicitous of performers. "The ice is nice", Hétu commented, thinking I suspect about how it could be integrated into the music. The duo closed its set with a game of avant-garde patty-cake, beating hands together while singing a simple four-bar, nursery-song like phrase. That little melodic nugget stayed lodged in my ear during the break between shows.[…]

    So how did Edgefest 2004 stack up? The festival is always a high point of my year, and this year was no exception. As usual the variety of acts that fell under the cover of the festival’s large umbrella was impressive. I suspect the strongest images I’ll retain from this festival will be Rashied Ali’s torrential drumming, the fine balance of James Emery’s quartet, the out-lyricism of Joe McPhee, and those few fleeting moments of Jenny Scheinman’s Salagaster. Those are the kind of memories that will keep me in anticipation of next year’s festival.

    blogue@press-2676 press@2676
    15 October 2004
    By Will Stewart in The Ann Arbor News (USA), October 15, 2004

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    “… “challenging” isn’t a pejorative when it comes to Edgefest — the duo frequently found harmonic plateaus that, while frequently dissonant, had an unmistakable beauty.”

    Avantjazz’s outer edge isn’t only razor sharp; it’s also broad enough to accommodate a range of artists who at once push the envelope of improvisatory music to glorious effect, but also, at times, test the patience of the casual listener’s attention span.[…]

    And the fact that some of these performers are pretty far out there only adds merit to their accomplishments. That a vocalist squealing and grunting in French and slapping her torso in time to her accompanist’s caterwauls on various whistles can come across not only as listenable, but enjoyable and oddly soothing, is a tribute not only to the artists’ abilities but to the patience of an open-eared audience.[…]

    Derome and Hétu performed for an hour, their unique sound occasionally living up to their performance moniker: "We Pierce the Ears." Oddly, for as challenging as their sound was - and "challenging" isn’t a pejorative when it comes to Edgefest - the duo frequently found harmonic plateaus that, while frequently dissonant, had an unmistakable beauty.[…]

    blogue@press-2636 press@2636
    1 October 2003
    By Éric Lewis in Musicworks #87 (Canada), October 1, 2003

    Text

    The highly empathetic duo performance of Joane Hétu and Jean Derome focused instead on the word-sound and the instrument noisemaker continuum. Jean Derome, equipped with a small table full of noisemakers—from children’s toys through to small bells and whistles—blurred the distinction between a toy and an instrument. In a silent concert hall, is a Japanese fan rubbed against a microphone now a proper instrument? Indeed,these smail instruments were integrated into an overall sonic structune with all the hallmarks of a high-art musical work, complete with unison melody playing and clear beginnings, middles and ends. Jean’s flute and sax playing was rich and lyrical, with no hint that we were expected to take his sound creations in toto as toy-like, as incidental or children’s music Joane’s high overtones on the sax melded into her vocalizations, which themselves mouved between preconceived text and pure vocal improvisation, often bereft of even phonetic reference. Do these sounds take on meaning, Iike words, when found both alongside words and as parts of a structural whole redolent with meaning? Would one consider many of these sounds to be inviting of aesthetic evaluation if heard in a different context?

    blogue@press-2404 press@2404
    1 September 2003
    By Mike Chamberlain in Signal to Noise #13 (USA), September 1, 2003

    Text

    “This was one of those performances that did not hit one over the head at the time but resonated long after.”

    Speaking of intimacy, Jean Derome (reeds, flutes, small instruments, voice) and Joane Hetu’s (reeds and voice) presentation of Nous perçons les oreilles was a touching musical portrait of family intimacy presented by two confident and mature performers who invested every ounce of wit and playfulness at their disposal. This was one of those performances that did not hit one over the head at the time but resonated long after.

    blogue@press-2405 press@2405
    1 September 2003
    By Kurt Gottschalk in The Squid’s Ear #13 (USA), September 1, 2003

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    “… you have to appreciate a guy who’ll go onstage and play patty-cake with his wife.”

    […]Hétu on alto and vocals, Derome on alto, flute, bass flute and an array of sound-making devices, both singing and vocalizing, their songs (sung in French) were miniature portraits of domesticity and getting along, imparting a feeling of cooking dinner while the news plays in the next room. Intimate enough as to simply breathe into the microphone and through the saxophone. And jazz being the macho business that it is, you have to appreciate a guy who’ll go onstage and play patty-cake with his wife.[…]

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    1 July 2003
    By Michael Rosenstein in Cadence (USA), July 1, 2003

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    Montréal stalwarts Joane Hétu (as, vcl) and Jean Derome (as, flt, perc, vcl) combined song forms, ragged improvisation, and playful theatrics for uneven results. Derome augmented his alto and flute with his usual bag of bells, birdcalls, toys, and even a megaphone for contrasting textures to Hétu’s unpolished alto and cracked, squeezed, and choked singing. There was always a sense of personal play to their set but, too often, it carne off as forced theatrics. The presentation of the Edmonton duo of Laura Kavanaugh (video, sampler, electronics) and lan Birse (electronics) was diametrically opposite to the raw theatricality of Derome and Hétu.

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    1 July 2001
    By Naomi Millett in The Wire #209 (UK), July 1, 2001

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    “… Canada’s almost unclassifiable duo Jean Derome and Joane Hétu’s appearance was a festival highlight.”

    In terms of emotional depth and sheer exuberance, however, Canada’s almost unclassifiable duo Jean Derome and Joane Hétu’s appearance at Subiaco was a festival highlight. Whether expressing rage over political hypocrisy or celebrating the human spirit, the artists’ idiosyncratic melange of French vocals, saxophones and simple melodic instruments communicated a universality of wit and feeling that rendered any language barrier redundant.

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    2 January 2000
    By Tom Schulte in Perfect Sound (USA), January 2, 2000

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    “Two saxophones shriek and two voices, haunting sirens, screech on this duet of dissonance pairing of pandemonium.”

    Two saxophones shriek and two voices, haunting sirens, screech on this duet of dissonance pairing of pandemonium. Jean Derome and Joane Hétu are obviously improvising here in a tradition employed by Eugene Chadbourne, Derek Bailey, etc. Abrasive and subversive, these wicked wizards of wail put first a gateway, the lead two songs Nous perçons and Le poinçon. At this entrance they stand, a two-headed Cerebus barking fear into the fainthearted. Inside a rugged landscape of occasional firm footing gibes unexpectedly way to brass-barbed, jagged promontories. Instead of liner notes, the disc is decorated with telling child drawings of dynamic and jarring contrast. Simultaneously, Ambiances Magnétiques has released solo discs (of equal challenge) on each bizarre musician. 3/5

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    1 March 1999
    By Frank Rubolino in Cadence #25:3 (USA), March 1, 1999

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    “The use of voice to complement music has become standard fare with Derome , and he and Hétu use it intelligently…”

    Joane Hétu (alto and voice) and Jean Derome (alto, small instruments, percussion, and wice) appear as a duet on Nous perçons les oreilles (Ambiances magnétiques). This time, the music is the more dominant influence, with the vocals adding color and texture to the fierce alto screams rather than acting as a story-telling device. Hétu again uses scatting vocal utterances in conjunction with the music, but she devotes equal concentration on this set to the alto that she blows with reckless abandon on many of the selections (Nous Perçons / Le Poinçon / Jonquille / Les osselets / Lea / Les oreilles / L’enclume et le marteau / L’étrier / La ouate / Les orteils / Ça va pas). The use of voice to complement music has become standard fare with Derome (he scripted all the text), and he and Hétu use it intelligently on this date as an alternate for additional instrumentation. Their voices interact with their instruments in staccato fashion to provide a diverse sound stage of irregular beat and freedom playing. When the two are in tandem on alto, they play either a cat and mouse sound game or blow intensely in freeform style. The cacophony of the horns melts into screechy vocal outbursts or guttural tones to yield strange but musical results. This recording is unusual but certainly excitinq and original.

    blogue@press-1528 press@1528
    1 March 1999
    By Pierre Durr in Revue & Corrigée #39 (France), March 1, 1999

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    “une confrontation ludique et presque innocente de saxophones alto, de divers instruments à vents, de percussions, de voix à l’image d’une iconographie enfantine.”

    Justement, c’est le registre qu’a choisi — encore elle — Joane Hétu dans un second opus en compagnie de Jean Derome (par ailleurs compagnon de Castor et compagnie) Nous perçons les oreilles s’inscrit en effet dans la suite logique des récents enregistrements bruitistes de Lussier / Tétreault ou de Labrosse / Mori / Tétreault, avec une approche nettement plus acoustique: ici ni échantillonnages, ni tourne-disques, mais une confrontation ludique et presque innocente de saxophones alto, de divers instruments à vents (appeaux, etc.), de percussions, de voix à l’image d’une iconographie enfantine.

    blogue@press-1529_102 press@1529_102
    1 February 1999
    By Chris Blackford in The Wire #180 (UK), February 1, 1999

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    “… a more rough and ready celebration of unusual sound creation.”

    Derome’s duo album with Joane Hétu is also suffused with playful elements, especially Jonquille. In which a list of single words is recited to charming rhythmic effect. Mostly however the duo explores abstract improv. Hétu’s wordless vocals (and occasional,alto sax) rising expressively against Derome’s alto sax and numerous small wind instruments. Use of the latter lends the improvising a refreshing anti-virtuosic feel, where technical polish is abandoned for a more rough and ready celebration of unusual sound creation. L’étrier typifies the physical thrill of extreme sounds in extraordinary juxtapositions. Fans of Phil Minton and Doger Turner’s duo will welcome this equally adventurous Canadian pair with wide open minds.

    blogue@press-1530_103 press@1530_103
    22 October 1998
    By Vincent Collard in Ici Montréal (Québec), October 22, 1998

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    “Ici, on est dans le ludisme pur.”

    Ici, on est dans le ludisme pur. Un duo d’improvisation où la complicité du couple est un sine qua non. Les ressources sonores de la voix, des instruments à vent et de toutes les «gogosses» possibles pouvant produir un son quelconque sont exploitées à outrance, sans compromis. Le plus aigu, le plus grave, le plus fort, le plus doux; tout s’enchaîne dans la spontanéité folle de ces deux enfants qui déconnent, comme sans se rendre compte qu’on les observe. Forcément, tout n’est pas d’un égal intérét. Mais cette façon de faire les choses donne parfois des résultats étonnants…

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    19 March 1998
    By François Tousignant in Le Devoir (Québec), March 19, 1998

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    “… des musiciens genéreux donnent réalité à cet art mystérieux qu’est la musique, offrent leur amour profond des idées neuves et du son.”

    Loin, loin, trés loin des hauts endroits où l’on étudie des choses qu’on aime limiter à un état cadavérique pour s’emparer d’elles comme objet loin. Loin, très loin de ceux qui savent, il existe un jardin enchanté et secret, pas toujours raffiné ou très beau, mais où la musique vit celui de ceux qui la font. En cet enclos particulier, des musiciens genéreux donnent réalité à cet art mystérieux qu’est la musique, offrent leur amour profond des idées neuves et du son.

    Le premier spectacle de Nous perçons les oreilles, sorte d’édition-festival de fin d’hiver des «actualistes» montréalais, s’est révélé un franc succès. Il est malaisé de tenter de rendre justice à ce qui s’est passé mardi soir, à la Maison de la culture Plateau Mont-Royal; tout au plus peut-on essayer d’en témoigner.

    La modernité revient!, enfin!, et de la plus belle manière. Loin des circuits savants (et fermés), l’héritage des Cage, Kagel, Berio reste bien vivant et fertile. Il fallait entendre la première «improvisation» de Jean Derome et Joane Hétu pour comprendre ce qu’est la musique vivante, celle qui s’imagine avec des petits riens, qu’on invente sans jamais l’apprendre parce qu’on l’a prise à bras-le-corps avec amour et passion.

    Sur le fil tenu de l’instant fugace qui jamais ne reviendra s’élève un torse magnifique qui tire tout son pouvoir expressif de ses fulgurances géniales et de ses faiblesses décevantes. Au crépuscule d’un art encroûté dans l’académie se dressent les turions d’une nouvelle forme provocante et revendicatrice par sa simple existence: jouer de la musique. Dans ces constructions sonores de Jean Derome résonne le plus bel écho soixante-huitard: l’imagination au pouvoir!

    Terrains et émotions vierges, voilà ce qu’on entend. Magie de la poésie et du sens renouvelés. Impossible d’analyser cela de l’épingler pour objet d’étude. Il faut y être, se soumettre à ses méandres, oser se tromper — ou triompher — en direct. Derome remporte la palme, dominant sa matière magistralement. Sa compagne reste plus en retrait. Elle essaie trop de le rejoindre plutôt que de se laisser aller.

    Au risque de passer pour snob, je trouve qu’il manque encore un peu de verni, voire de respect (Derome par moment, semble maladroit avec ce statut d’artiste qu’il invente — plus de fierté de votre part, s’il vous plait, vous y avez droit!) envers l’acte qui se pulvérise en son. La présence du magnifique texte de Sylvie Massicotte (efficacement lu par l’auteure) a prouvé que la prestation musicale doit aspirer à un «niveau» plus responsable, ce qui veut dire qui n’a plus honte d’être ce qu’il est. Derome et Hétu méritent mieux que ce qui leur est généralement reconnu, ne serait-ce que pour les vertiges du cœur qui, tout à coup, emplissent nos oreilles.

    Cette première soirée dialoguait avec le cinéma. L’idée est naïvement mignonne. MacLaren a déjà fait cent fois mieux et le processus est stérile. On sourit à la tentative, sans plus. Mercredi, nos acolytes se colletteront avec la danse puis, ce soir, entre eux. Ce dernier spectacle musique-musique sera repris vendredi à la Maison de la culture Villlerav/Saint-Michel/Parc-Extension. À prendre un risque, vous serez peut-étre déçu, mais vous serez peut-étre aussi complétement ébloui.

    blogue@press-1532 press@1532
    12 March 1998
    By Michael D Hogan in Ici Montréal #1:25 (Québec), March 12, 1998

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    “On peut faire confiance à Hétu et Derome, férus de musique improvisée depuis plus de vingt ans, pour bien s’entourer et s’organiser pour se faire entendre.”

    Les saxophonistes Joane Hétu et Jean Derome, complices dans la vie comme en musique, présentent une série de quatre concerts en deux parties, pour lesquels ils ont invité des artistes de différentes disciplines à improviser, par paires, en leur compagnie. «Méme si c’est un spectacle qu’on ne présente pas souvent, c’est un projet très vivant pour nous, raconte la musicienne. Ce n’est pas quelque chose qui est dans l’agenda. Nous sommes conjoints dans la vie et on se retrouve parfois le soir, quand les enfants sont couchés, pour improviser et composer. A la diffêrence de Castor et compagnie[son dernier CD], où l’on retrouve mes musiques et mes textes, ici, le résultat se développe à la faveur de notre rapport. C’est une façon de travailler qui me permet beaucoup de liberté et qui suppose énormément de complicité. Nous perçons les oreilles, ce sont des chansons très courtes, naïves et humoristiques. accompagnées de musiques bruitistes radicales. Ça porte bien son nom.»

    Chaque soir, un autre duo se joindra aux musiciens en deuxième partie. Pierre Hébert et Sylvie Massicotte, dans une rencontre musique-cinéma-littérature, ont déjà travailié ensemble et avec Derome. Louise Bédard et Andrew de L. Harwood sont rompus à l’improvisation en danse. De leur côté, Danielle P. Roger et Pierre Tanguay sont deux percussionnistes bien connus de la scène de la musique actuelle. «Nous trouvions intéressante l’idée de réunir différentes disciplines artistiques pour montrer comment elles peuvent influer l’une sur l’autre. Par exemple, la musique ne sera pas reçue de la méme façon si elle est mise en rapport avec la danse ou l’image cinématographique. On pourrait dire que le duo de saxophones reste le pilier du spectacle, mais qu’il prend un éclairage dffférent chaque soir. Tout dépend du rapport qui s’installera avec les autres. L’improvisation, qu’elle soit musicale ou multimédia, reste un art de la conversation, Chacun doit être à l’écoute des autres et ne pas avoir d’idées préconçues. Sinon, on prend le champ dès le départ.»

    On peut faire confiance à Hétu et Derome, férus de musique improvisée depuis plus de vingt ans, pour bien s’entourer et s’organiser pour se faire entendre. A preuve, cette série de concerts est le prélude à la sortie d’un album, et le premier de trois événements qu’organisent cette année Les Productions Super Mémé, la boïte qui met en scène les musiques audacieuses à Montréal.

    blogue@press-1533 press@1533
    12 March 1998
    By Nicolas Tittley in Voir (Québec), March 12, 1998

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    Joane Hétu et Jean Derome seraient-ils échangistes? À en juger par la série de rencontres organisée par le couple d’actualistes montréalais — sous le nom de groupe, Nous perçons les oreilles -, on pourrait bien le croire. Trois soirs durant, les deux musiciens multiplieront les échanges à quatre sur la scène de la maison de la culture du Plateau Mont-Royal, et confronteront leurs méthodes d’improvisation à celles d’artistes issus de disciplines différentes. Arméss de leurs saxos, de leur voix et de la fameuse collection de flûtes et d’apppeaux en tous genres de Jean Derome, les deux artistes de musique actuelle livreront chaque soir le fruit de leur collaboration intime d’être rejoints sur scène par des tandems de cinéastes, d’écrivains, de danseurs et bien sûr de musiciens. «On voulait travailler avec l’idée de couple et, chaque soir, on va collaborer avec un homme et une femme explique Joane. Le premier soir est consacré à la littérature et au cinéma avec les textes de Sylvie Massicotte et les grattages de pellicule en direct dc Pierre Hébert. Dans le deuxième, on aborde la danse avec Louise Bédard et Andrew Harwood; et le troisième est une rencontre entre nos deux sax et deux percussionnistes Danielle P. Roger et Pierre Tanguay.»

    Comme les deux membres du couple sont constamment occupés par des projets divers Nous perçons les oreilles n’a donné que quelques rares performances underground jusqu’à présent mais il s’agit d’un projet en constante évolution auquel Hétu et Derome semblent consacrer beaucoup d’énergie. «C’est quelque chose qui est assez facile à garder vivant du fait qu’on habite ensemble», explique Joane. «Ça se fait spontanément le soir quand les enfants sont couchés; on se met à faire de la musique ensemble.»

    Leurs échanges se font généralement sur le terrain de l’improvisation musicale mais Joane a aussi un fort penchant pour la chanson comme elle l’a démontré brillamment avec l’un de ses autres groupes (Castor et compagnie). Elle s’empresse toutefois de piéciser que les deux formations fonctionnent de façon complètement différente. «Castor est vraiment un groupe de chanson alors que Nous perçons les oreilles est un ensemble musical dans lequel on retrouve des chansons nuance-t-elle. Dans Nous perçons les oreilles les textes sont surtout choisis en fonction de leur musicalité parfois, il s’agit de simples listes d’objets de tous les jours.» Quant à la musique elle semble suivre des voies plus imprévisibles mais la complicité entre les deux artistes/amoureux est telle que l’improvisation semble couler de source. «Il v a deux plans distincts dans ce groupe» poursuit Derome. «D’un côté on développe un répertoire de chansons écrites et de l’autre on expérimente en improvisation avec toutes les combinaisons imaginables entre nos instruments que ce soit à deux voix, une voix et un sax, deux sax et toutes les possibilités que nous permettent les flûtes et les appeaux. Ce qui est intéressant, c’est le contraste entre les chansons — qui sont à la fois complètement absurdes et très proches du quotidien — et les improvisations qui sont plus près du côté hard de la musique actuelle»

    Même si Hétu et Derome se proposent d’explorer à fond les deux pôles de Nous perçons les oreilles au cours de leurs spectacles ils ont choisi la voie instrumentale pour leur premier album qui devrait paraitre sous peu chez Ambiances Magnétiques. Mais comme tout semble arriver par paires chez ces deux-là on aura aussi droit à un disque mettant l’accent sur la version chantée avant longtemps.

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