If radio doesn’t appear, it means you haven’t installed the Flash plugin or that your version is too old. You must also activate Javascript.
Avec ce mélange de jazz déjanté, de «bruitisme» improvisé et de «beats» solides, le remarquable batteur Michel F Côté a cette fois les deux pieds dans la musique actuelle. Rien à voir avec le précédent album, Flat fourgonnette (Mescal free style) et son blues tribal (et quand même bien modifié) paru en 2005.
Cet album en format quintet sous le nom (juste) Claudette a beau être bordélique, le tout n’est pas désagréable pour autant. Bernard Falaise est à son meilleur lorsqu’il utilise sa guitare pour générer des paysages sonores grandioses, mais il sombre malheureusement parfois dans la multitude de «petits mottons» de notes dissonantes. Des collaborateurs de longue date, Alexandre St-Onge, Jesse Levine et Gordon Allen, complètent l’équipe.
Le jeu de batterie de Côté est, comme d’habitude, magnifique. Si spectaculaire, mais parfois tellement simple qu’on n’écoute que ça. Son instrument a une sonorité parfaite qui pourrait servir à de super «loops» pour des remixeurs comme Amon Tobin ou Moby. Qu’elle soit en avant-plan ou utilisée comme simple support, sa batterie est le centre d’attention. La sonorité de ce batteur, maintenant âgé de 50 ans, est tout simplement excellente, capable de rock, de pur jazz ou de lounge au détail près.
blogue@press-3624
press@3624

blogue@press-3591
press@3591
Tutto inizia a metà dei novanta, nell’eccitazione creativa della francofona Montreal, quando il contrabbassista Alexandre St-Onge e il percussionista Michel F Côté, assistono ad una performance del chitarrista Bernard Falaise. Il conseguente “colpo di fulmine” produce Klaxon Gueule (nome che sa di alchimia dadaista con quella sua bislacca associazione tra “clacson” e “mascella” o, se volete, “rumore” e “potenza”).
Klaxon Gueule Bavards cd1 47:26, cd2 46:22 Ambiances Magnétiques esce nel 1997 lanciando immediatamente segnali luminescenti: riferimenti jazz rock (c’è chi vi sente l’imprinting di Fred Frith e dei This Heat ma anche di certo free jazz di frontiera) e gusto per l’improvvisazione (anche) estrema. Il concetto di “power trio” viene sistematicamente messo in discussione fino giungere, con Friandise cannibale, al suo definitivo sgretolamento. Eppure due anni dopo le cose cambiano. E di molto. In Klaxon Gueule Muets AM 1999 — 49:59 (che qualche critico esalta come uno dei dischi fondamentali dei Novanta) il suono diventa sempre più essenziale tanto che i contorni tra gli strumenti diventano così labili da risultare magicamente con-fusi. C’è la poetica del “sottovoce” che giustifica pienamente il titolo Muets (=“muti”) tanto che qualcuno azzarda l’equazione Michel F Côté-Jamie Muir arrivando a definire Muets il No Pussyfooting degli Anni Novanta…
Con Klaxon Gueule Grain AM 2002 — 43:15 il salto è definitivamente compiuto. Il rock (anche quello sperimentale) è definitivamente alle spalle e con esso ogni tipo di parvenza strutturale. Un “grano” in grado di nutrire nuove ipotesi creative figlie dirette dei grandi autori di fine novecento e una inedita sfida che viene lanciata all’Ascoltatore: dimenticare l’identità della fonte (anche se le note di copertina continuano a riportare i nomi degli strumenti tradizionali) e abbandonarsi al Flusso Indistinto del Suono. Poi la leggenda narra delle “canzoni geneticamente modificate” di Klaxon Gueule Chicken &Records 2004. Chi ha avuto la fortuna di ascoltarlo lo descrive così: “E’ come lasciare per quarant’anni Bob Dylan dentro una stanza di decompressione ad ascoltare Hymnen di Karlheinz Stockausen e Poème électronique di Edgar Varese messe in circolo in eterno loop” (Michele Coralli in Blow Up 82/2005)….
Il silenzio KG viene rotto dal suo percussionista che recentemente pubblica Michel F Côté (juste) Claudette AM 2007 — 38:03. Un disco davvero bello che, se da una parte potrebbe deludere chi ha amato il Culto del Puro Suono praticato dalla band, potrà intrigare parecchio chi si lascia catturare dall’esplorazione di nuovi spazi sonori (sì, è ancora possibile!) all’interno di una persistente struttura “free-rock”. Di fatto il progetto di Côté (qui impegnato non solo alle percussioni ma anche alla pocket trumpet e agli arrangiamenti) propone il trio originario addizionato dallo stralunato organo di Jesse Levine. Tredici tracce di sghembo sapore post-RIO dove la sagace contaminazione elettro-acustica la fa da imperiosa padrona. Ascoltare per credere l’ansimo elettrico di Arms Oil con la chitarra frithiana di Falaise che si fa saggiamente guidare dalle sincopi organistiche (orgasmiche?) di Levine ed anche gros découvert con quella sua ritmica frastagliata dove il contrabbasso di St-Onge e il percussionismo dissociato del leader profondono abbacinanti intuizioni armoniche. Molto bello anche il jazz allucinato di par en avant con quei suoi eccitanti intarsi tra la delicata chitarra dell’immenso Bernard, i tappeti timbrici dell’onnipresente organista e l’aliena sezione fiati architettata dallo stesso Côté. E se (juste) Claudette fosse il My Life in the Bush of Ghosts del decennio?
blogue@press-3532
press@3532
Chaque nouvelle manne de disques en provenance de nos camarades de chez DAME offre sa dose de surprises. Examinons cinq nouveautés de la saison courante en provenance de cette entreprise vouée à la distribution de ces musiques inclassables. Preuve à l’appui, le second disque du violoniste-compositeur Guido Del Fabbro.
Agrégats (AM 167 CD, ***) est une collection éclectique de treize miniatures — une seule pièce dépasse les six minutes — puisant aux sources du folklore européen (Le Curare et la ciguë), du rock (Las stable es stable), de la musique improvisée, électronique (Interlude résiduel) et même des marches! Dix musiciens regroupés en formations à géométrie variable composent la distribution de ce cocktail réjouissant.
Si Bach et Debussy ont souvent fait l’objet de relectures par des musiciens de jazz, on ne pourrait en dire autant de Prokofiev, dont le contre-bassiste Pierre-Yves Martel a réarrangé 18 des 20 Visions fugitives, Op. 22. Projet ambitieux, Quartetski does Prokofiev (AM 171 CD, ****) est cependant mené à bien par quatre des meilleurs jeunes musiciens de chez nous, lesquels sont, outre le bassiste, Gordon Allen à la trompette, Philippe Lauzier aux anches et Isaiah Ceccarelli à la batterie.
Le batteur Michel F Côté, avec (juste) Claudette (AM 168 CD, ***) présente un quartette à mi-chemin entre les délires bruitistes de Sun Ra et les grooves à la Medeski, Martin and Wood. Solide contrebasse d’Alexandre St-Onge, sons irréels d’orgue (gracieuseté de Jesse Levine) et envolées de guitare de Bernard Falaise sont les ingrédients essentiels de ce mélange détonnant.
De la musique du trio Fenaison (Rémy Bélanger de Beauport, violoncelle et électroniques, Charity Chan, piano «revisité» et Kris Covlin, saxophones), Fred Frith dit que c’est «une musique qui n’a pas de sens… elle vit!». Sur Plat (AM 169 CD, ***), les trois musiciens nous proposent une série de sept improvisations abstraites. À vous de trouver le sens… ou la vie!
Dernier disque, mais non le moindre, le plus récent enregistrement de Jean Derome et les Dangereux Zhoms, To Continue (AM 172 CD, ****), est une suite de six compositions assez élaborées du saxophoniste qui, par sa mise en musique d’un texte du sculpteur Richard Serra et de La Grenouille et le bœuf de La Fontaine, nous rappelle la démarche de l’un de ses maîtres, Steve Lacy.
blogue@press-3492
press@3492
[Translation] Drummer, composer and trickster, Michel F Côté makes CDs that aren’t what they appear on first glance. Aided here, for instance, by guitarist Bernard Falaise, bassist Alexandre St-Onge and organist Jesse Levine, the Montreal-based drummer would seem to have created another homage to those 1960s Prestige and Blue Note combos with (juste) Claudette. Instead Côté, who also composes for theatre and film, has created a skewed POMO jam band romp that cuts the funk with elements of rock, jazz-improv and so-called serious music. Tellingly, one of the CD’s “ballads” is based on Morton Feldman’s String Quartet (II), recast with swelling ecclesiastical organ patterning and outer-space-like chiming guitar fills - not exactly Jimmy Smith material. Other tunes find Levine triggering jerky crackles, as Côté fragments the steady beat and Falaise rubs up and down his guitar neck for effect, after an episode of speedy distorted runs. Together Côté, Falaise and St-Onge recorded as the fusion-oriented Klaxon Gueule band and their collective regard for the the backbeat - not to mention the bassist’s pedal point accompaniment - positions most of the 13 tracks in foot-patting territory. Listen closely however and slurred micro-tonal notes from the guitarist and irregular pulses from the drummer enliven the tunes. Levine’s étude-like spluttering riffs add another layer of sound to the performances; there are even times when he seems to be playing call-and-response with himself. The performances on the CD easily seduce. If the six two-minutes-or-less numbers were dropped and the others beefed up, however, the soloists would have more room for improvising.
blogue@press-3401
press@3401
Côté (batteria e tromba), Bernard Falaise (chitarra) e Alexandre St-Onge (contrabbasso), in pratica i tre Klaxon Gueule, qui con l’apporto di Jesse Levine, suonano nel nuovo album solo del batterista. Distante dal suono della band-base, (juste) Claudette presenta tredici tracce attraversate da un forte feeling jazz-rock che, pur estremamente compatto nel mood complessivo, tocca corde sixties-noir (Gros découvert, Rince-doigt) o limitrofe al Davis elettrico nel clou degli anni ‘70 (Par en avant, Raccourcir en séchant), ma si estende facilmente anche verso più ombrose minacce rock (Arms Oil, Progress Is Made), distensive digressioni in punta di tastiere (Descente centrale, la cover di Vincent Gallo Was) e frenetici capitomboli acid-jazz (Virement manuel et pinçage). Piacevolissimo. (7/10)
blogue@press-3451
press@3451
Also available in digital format (MP3, etc.) at your favourite online store.