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Radio ›› Plumb
Plumb
Aplomb (2007), 3m41s [excerpt]
Track 1 from Plumb
CD: Barnyard (2008) BR 0305
12 December 2008
By Nate Dorward in Paris Transatlantic (France), December 12, 2008

Text

“This is first-rate music that hardly deserves the tag “abstract”: it contains more melodic invention than a score of mainstream jazz records”

Plumb is the only “traditional” free improv disc in this batch of releases, an encounter between clarinetist Lori Freedman (best known as half of the duo Queen Mab with Marilyn Lerner) and trombonist Scott Thomson. It’s recorded in extreme close-up in a dry acoustic, which actually suits the music very well: the playing is plenty vivid on its own, a lot of the action taking place “inside” the sounds. The CD is, fortunately, not an extended-technique showcase, though there are plenty of odd, ear-tickling sounds to be found here. What the duo is up to is subtler than hiss-blap-brrp sonic extremism: often it’s as if they are unpacking the extraordinary sonic oddities and treasures discoverable even in fairly standard sounds on their instruments, the rasps and flutters and expressive jolts that lurk within a note. Thomson keeps to small, tactile gestures but somehow contrives to give bebop momentum even to moments of drifting near-stasis, his playing’s calm surface ruffled by countless small shivers of delight and contrariness; while the solo piece Lead shows how much mileage he can get out of quivery pirouettes and split tones — he even throws in some curt bouncing-ball melodies right out of J J Johnson. Freedman is more inclined to moments of catharsis, exploiting the bass clarinet’s sheer animal warmth or (contrarily) emitting abrupt, computery bleeps, and letting loose a huge outcry in the middle of The Plummet; but she’s also got a knack for using hisses, sighs and whispers with needle-like precision. (Nice to hear a free improv disc where the quietest moments are so intense, even passionate, never threatening to dissolve into vagueness or low-energy drift: there’s a quiet, bubbling episode at the end of Leak that will make your scalp prickle.) This is first-rate music that hardly deserves the tag “abstract”: it contains more melodic invention than a score of mainstream jazz records.

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1 November 2008
By Stuart Broomer in Musicworks #102 (Canada), November 1, 2008

Press Clipping

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1 September 2008
By David Fujino in The Live Music Report (Canada), September 1, 2008

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“These players freely ’play the music’ — and therefore gift us with their sonic imagination, individual experience, and far-reaching intuition.”

Avant players Lori Freedman and Scott Thomson converse easily throughout these nine recorded tracks of engaging free improvisation.

Each has a solo track, but otherwise they’re playing spacious, structurally aware, highly sensitive duets. Trombonist Thomson frequently senses mood changes and adjusts (Leak), while clarinetist Lori Freedman expresses her ideas in well-structured outflows (The Plummet).

Also, they employ extended (and invented) techniques to project their imaginations through sound — or through mixtures of sound and silence, to be more exact.

While I know it’s a cliché, I have to say that Freedman and Thomson ’play so human’ in this recording, and their axis of mind, body, and breath, literally breathes in these sonically free and surprising, well-shaped improvisations.

These players freely ’play the music’ — and therefore gift us with their sonic imagination, individual experience, and far-reaching intuition.

blogue@press-3627 press@3627
1 September 2008
By Pierre Durr in Revue & Corrigée #77 (France), September 1, 2008

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“Les nouveaux labels canadiens semblent relativement ouverts et non dévolus à quelques formes musicales très précises, à la manière de nombreux petits producteurs européens.”

Est-ce circonstantiel ou serait-ce une orientation plus générale? Toujours est-il que les nouveaux labels canadiens semblent relativement ouverts et non dévolus à quelques formes musicales très précises, à la manière de nombreux petits producteurs européens.

Barnyard Records, à travers ces quatre enregistrements, s’inscrit un peu dans la lignée d’Ambiances Magnétiques par un éclectisme évident, non sans humour d’ailleurs, côtoyant aussi bien le rock (avec une approche évidemment déstructurée), le jazz et l’improvisation. Basé à Toronto, il est une émanation du batteur Jean Martin, qui émarge dans les trois premières références citées.

Barnyard Drama a tout du happening rock, dans lequel l’improvisation suit une ligne directrice assez concise, véhiculée par les entrelacs des deux guitares aux sons incandescents, elles-mêmes propulsées par la batterie de Jean Martin. L’un des deux guitaristes n’est autre que Bernard Falaise, souvent présent sur les enregistrements québécois. L’auditeur pense parfois aux délires d’Amon Düül (celui de Paradieswärstdüül ou de Collapsing) avec plus de rigueur, d’autant plus que la voix de Christine Duncan adopte aussi (en particulier sur Invisible) les intonations de Renate Knaup (référence cette fois-ci à Amon Düül II).

Si le duo de Jean Martin avec le saxophoniste Evan Shaw relève plutôt d’un jazz assez cool (c’est sans doute le sens du titre Piano Music sur un enregistrement dépourvu de notes issues d’un clavier) malgré un jeu de percussion assez atypique, celui que présente le batteur (ici usant d’autres instruments) avec Colin Fisher (saxophoniste lui aussi multi instrumentiste) s’inscrit davantage dans l’univers des musiques de traverses (pour reprendre un vocable des années 80) avec une variété d’approches, passant du bruitisme atmosphérique (et mélodieux) à une sorte de jazz rock électrifié, ou à des séquences hautement improvisées.

C’est à des improvisations plus nettement dissonantes et sans assise rythmique, que l’on pourrait presque qualifier d’intégristes, que s’attaquent la clarinettiste montréalaise Lori Freedman et le tromboniste de Toronto, Scott Thomson, mêlant, sauf dans l’une ou l’autre pièce en soliste, les effets peu conventionnels tirés de leurs instruments respectifs, en jouant aussi bien de leur timbre spécifique que des sonorités annexes qu’ils suscitent. Parfois sèches et âpres, celles-ci peuvent aussi ^tre empreintes d’humour, voire de tendresse.

blogue@press-3642 press@3642
1 July 2008
By Philip Clark in The Wire #293 (UK), July 1, 2008

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“Remarkably serious entertainment.”

If this combination of clarinet and trombone echoes a classic jazz frontline from the era of King Oliver or Jelly Roll Morton, it’s not a heritage that Toronto based Lori Freedman and Scott Thomson deny. Indeed one track from this superb duo record, Plumb, eagerly embraces that lineage, as Freedman’s chattery clarinet lines interweave against the contour’s of Thomson’s abstracted tailgating trombone. But there are other concerns too: Freedman bounces off fruity fundamentals as she explores the outer reaches of her instrument’s overtones, while elsewhere deadpan post-dada humour belly-laughs its way to the front. Remarkably serious entertainment.

blogue@press-3609 press@3609
1 June 2008
By Mike Chamberlain in Signal to Noise #50 (USA), June 1, 2008

Press Clipping

blogue@press-3575 press@3575

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