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Radio ›› À l’inattendu les dieux livrent passage
12 July 2011
By Ken Waxman in The WholeNote #16:10 (Canada), July 12, 2011

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Michel F Côté uses a variety of sonic strategies to construct an exuberantly original nine-part sound world on à l’inattendu les dieux livrent passage.”

Atmospheric and ambient, but also audacious, Montreal percussionist/keyboardist and electronic manipulator Michel F Côté uses a variety of sonic strategies to construct an exuberantly original nine-part sound world on à l’inattendu les dieux livrent passage. Accomplished in transforming directors’ and choreographers’ ideas into sound, as well as leading ad hoc bands such as this one, which generate a new meaning from his initials, the composer/arranger pushes and pulls the textures in a multi-stylistic fashion so that seemingly bland surfaces turn out to contain tough, multi-faceted cores.

Case in points is a track like ferveur fossile, where chunks and clicks from signal-processed timbres splutter and shrill while commenting upon Gordon Allen’s irregularly vibrated trumpet lines and the twangs from Bernard Falaise’s guitar. Arco string runs maintain the theme, although variants become looser, more strident and discordant as they come in contact with the buzzing electronics. Other pieces offer interludes of pseudo classicism via Pierre-Yves Martel’s viole de gambe or Jean Derome’s harmonized bass flute, only to have them sabotaged by Lori Freedman’s harsh bass clarinet slurs or abrasive wood scrapes from the percussionist. Overall it seems that sonic disruption is as much a part of Côté’s compositions as legato continuum.

This post-modern strategy is sardonically confirmed on au-delà de l’espace des petits oiseasux and more obviously on the concluding entre idéal et mental. On that track, string-laden samples, likely sourced by turntablist Martin Tétreault from Gone with the Wind composer Max Steiner LPs, are interrupted by plinking from live string players, motor-driven whines and clanks plus the percussionist’s cross pulses and opposite-sticking beats.

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2 December 2010
By doru649 in The Cookshop (USA), December 2, 2010

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“Perfectly restrained, non-idiomatic music, really best heard on a moonlit night…”

Second album from this Canadian superposse led by Michel F Côté (notice the initials). Heard some things in the debut that were pretty nice but this raises the bar, allowing for a greater level of participation from the players/performers themselves. So who joins Côté at the helms? We’re told it’s Jean René, Diane Labrosse, Jean Derome, and Pierre-Yves Martel, all of whom were previously involved with Ambiances Magnétiques in one way or another; but in listening to the album, these fellers could’ve been around forever, and from anywhere. Perfectly restrained, non-idiomatic music, really best heard on a moonlit night…

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1 December 2010
By Pierre Durr in Revue & Corrigée #86 (France), December 1, 2010

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“… musique improvisée ambiante, parfois presque proche d’une curieuse mais complexe […] musique d’entertainment aérienne et méditative.”

Michel F Côté remet le couvert avec son MECHA FIXES CLOCKS, deux ans après "Orbiting with screwdrivers". Dans le mesure où le propos sonore est assez proche de son prédécesseur, l’auditeur peut supposer que "À l’inattendu les dieux livrent passage" a été réalisé avec la même mise en œuvre : se servir de divers enregistrements proposés par les musiciens de la scène montréalaise des musiques actuelles, mais pas nécessairement les mêmes (ici Jean Derome, Martin Tétreault, Bernard Falaise, Freedman, Diane Labrosse, Isaiah Ceccarelli et d’autres) à la trompette, guitare, harpe, clarinette, viole de gambe, flûtes… et même au couteau (!), etc., en les intégrant (un peu à la manière de John Wall par exemple) dans une construction sonore pour laquelle lui-même use de claviers, d’électroniques, de percussions, de microphones. Pour en varier l’approche, il s’associe toutefois, selon les pièces pour leur réalisation finale, à certains de ses partenaires. La trame prend la forme d’une musique improvisée ambiante, parfois presque proche d’une curieuse mais complexe (dans le détail des sonorités) musique d’entertainment aérienne et méditative.

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19 November 2010
By Michele Coralli in Altremusiche (Italy), November 19, 2010

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“Nouveau psychédélique? Ce pourrait être une voie à suivre”

Musica che parla per immagini, giustamente definita altrove “cinematica” per il suo srotolarsi come un lento tappeto di immagini formalizzate in sequenze di suoni. La bulimia di immagini prodotta nelle nostre menti non necessita di ulteriori materiali di stimolo, le scorte sono in avanzo, basta qualche semplice ripescaggio. Nuova psichedelica? Potrebbe essere un cammino da percorrere. Niente effetti speciali, né droga, ma solamente le tossine cinematiche che ci portiamo dentro da anni. Chi la considera ambient sbaglia, poiché Mecha Fixes Clocks di Michel F Côté, sebbene utilizzi grammatiche molto simili alla musica di riempimento paesaggistico, lavora la materia in un cesello molto più minuzioso, specie nell’aggregare rimandi e disturbi. Si riescono così a produrre nella memoria di chi ascolta ripescaggi aleatori e assolutamente non vincolanti. Glissando wyattiani, fratture glitch, crepuscolarismi hollywoodiani e folklori senza patria. Quello di Côté, al pari di lavori come quelli nei Klaxon Gueule, appartiene più all’arte del montaggio e della decostruzione, piuttosto che alla creazione di per sé, sebbene poi, alla luce di quanto appena scritto, le due cose tendano inevitabilmente a sovrapporsi.

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1 November 2010
By Stefano I Bianchi in Blow Up #150 (Italy), November 1, 2010

Press Clipping

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1 November 2010
By Rigobert Dittman in Bad Alchemy #67 (Germany), November 1, 2010

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Mecha Fixes Clocks, Mfc, Michel F Côté. Er ist der Fixstern, aber ungern allein. Bei Konzerten arbeiten in der Uhrmacherwerkstatt 6 Leute, À l’inattendu les dieux livrent passage (&09) ist ein Stelldichein von mehr als einem Dutzend namhafter Montréal-Aktivisten, die dafür sorgen, dass MFCs Phantasien sich in Klang verwandeln. Nicht ganz so mikrotonal wie Zeitkratzer, entfalten die 9 Stücke etwas Hauntologisches, melancholisch, schönheitstrunken, träumerisch. Meist auch transparent genug, dass man die schönsten Traumgespinste gut hört — die Trompete von Gordon Allen, die zarte Gitarre von Bernard Falaise, die Klarinette von Lori Freedman, das Piano von Diane Labrosse, die Viola von Jean René. Besonders nostalgisch klingen die beiden Stücke, bei denen sich MFC in das Pathos der Filmmusik von Max Steiner hüllt. Der Schwebklang dieser Dreamscapes ist durchsetzt mit elektronischen und perkussiven Verzierungen durch Martin Tétreault, Isaiah Ceccarelli und Côté selbst. Lang ausgehaltener Bläserklang tönt die Luft, manchmal scheint die Musik wie durch einen Vorhang gedämpft oder durch Zwielicht gefiltert. Zuletzt begeigt noch einmal Steiner, elegisch und zärtlich, die Herzfasern — Gefühl in Zelluloid konserviert. MFC, seelenbrüderlich eng mit The Caretaker verwandt, ist eine Traumfabrik im Kleinen. Aber dabei so ehrlich, etwas Unheimlichea am Schönen und Traumhaften hörbar zu machen.

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