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24 Frames — Trance Tim Brady, Martin Messier

Cet article est aussi inclus dans le coffret 24 Frames — Scatter + Trance (AM 905).

«le guitariste électrique Tim Brady… (un) homme-orchestre exubérant» — The New York Times

24 Frames — Trance est le 16e disque compact du compositeur-guitariste Tim Brady, son second à être accompagné d’un DVD documentant sa collaboration multimédia suivie avec le vidéaste Martin Messier.

24 Frames — Trance est une musique d’états hypnotiques, de guitares altérées, d’alchimie à six cordes, de jeu virtuose et de subtilités compositionnelles.

24 Frames — Trance est le premier d’une série de 3 CD+DVD formant une œuvre ambitieuse pour guitare solo et autres médias, soit près de trois heures de nouvelle musique par l’un des compositeurs-guitaristes les plus influents de notre temps.

Trance — Des rythmes insistants et un étonnant solo mélodique improvisé, sur fond d’orchestre de 35 guitares électriques.

Sul A — Un paysage sonore intense et mystérieux, dont la structure dramatique se concentre sur le son de la corde de la.

Switch — Cinq mouvements courts, chacun explorant une approche différente de la guitare solo avec électroniques.

O is for Ostinato — Arpèges incessants conjugués à des électroniques simples, pour former une spirale escherienne où s’articulent harmonie, pulsation et timbre.

Invisible Quartet — Une musique au ralenti, musique des sphères, issue de la transformation radicale d’un simple échantillon de glissando joué par un quatuor à cordes, mis en dialogue avec des textures de guitare électrique fortement manipulées.

57 Ways of Playing Guitar — La plus longue pièce sur ce disque, en 4 sections allant de simples triades de guitare solo à de complexes inventions électroacoustiques, en passant par une déroute mélodique inspirée du jazz-rock.

CD-Audio + 1 DVD-Vidéo

24 Frames — Trance

Tim Brady, Martin Messier

La presse en parle

  • Andrew Timar, The WholeNote, no 17:6, 1 mars 2012
    … immense, assured and accomplished work
  • Massimo Ricci, The Squid’s Ear, 25 mars 2011
    Massive booming, enigmatic suspensions, evocative plateaus where the possibilities of a treated source are multiplied until the starting sound grows into a monster capable of killing, but also striking points of marvelous resonance, stunning us for a few seconds.
  • Gilles Boisclair, SOCAN, Paroles & Musique, no 18:1, 1 mars 2011
    Tim Brady sait encore une fois nous captiver.
  • Lawrence Joseph, Montreal Mirror, 24 février 2011
    Brady is a master technician
  • Michael Ross, Guitar Player, 1 janvier 2011
    Canadian guitarist and composer Tim Brady has been doing his best to increase the electric guitar’s presence in classical music since 1988.
  • James Hale, Signal to Noise, no 60, 1 décembre 2010
    57 Ways of Playing Guitar sounds like a summary statement.
  • François Couture, Monsieur Délire, 13 octobre 2010
    Ce disque le place (encore une fois) sur la même marche que Fred Frith et Nick Didkovsky.

Review

Andrew Timar, The WholeNote, no 17:6, 1 mars 2012
… immense, assured and accomplished work

Heard In

Massimo Ricci, The Squid’s Ear, 25 mars 2011

In a recent Guitar Player feature, Tim Brady jokes about the fact that Brahms never wrote stuff for electric guitar, ironically justifying a relentless quest for the instrument’s potential residency in the empire of commonly accepted “serious” music. This double set — part of an ongoing series — is an intriguing proposition in that sense. On a compact disc lie six of the twenty-four Frames; on the DVD the same compositions (“for electric guitar, electronics, samples, multitrack technology and video”) are accompanied by Martin Messier’s experimental imagery, which comprise computerized abstraction and disfigurement of relatively normal films, such as a woman walking with difficulty in a snowy town.

Brady recorded all the parts himself, a herculean task that — in his words — sometimes requires years just to find the right tone for a short cut. Unluckily, the artistic consequence of this sort of agony is only partially agreeable. Chilly linear materials and pitilessly pitch-transposed counterpoints summon up a combination of frozen heaven and dissonant hell, ultimately negating a definite position to the work. Think of a motorized King Crimson zombie to have an idea of the totally bloodless interlocking of different lines, sporadically escorted by peripheral undercurrents. Angular arpeggios, overdriven alien themes, plucked clusters and the obsessive repetitiveness generated by dozens of superimposed axes are perceived as rather conventional anomalies that don’t enlarge our database for this field, resulting interesting in spurts — and utterly unemotional.

Where the Canadian really excels is in the creation of atmospheric sonorities and breathtaking milieus. Massive booming, enigmatic suspensions, evocative plateaus where the possibilities of a treated source are multiplied until the starting sound grows into a monster capable of killing, but also striking points of marvelous resonance, stunning us for a few seconds. Too bad that those dreams are often broken by the recurrence of a cerebral kind of assault that situates the record in the infinite archive of “over-average-yet-unmemorable” releases, in total disproportion to the incontestable compositional effort.

Massive booming, enigmatic suspensions, evocative plateaus where the possibilities of a treated source are multiplied until the starting sound grows into a monster capable of killing, but also striking points of marvelous resonance, stunning us for a few seconds.

Music Reviews

Lawrence Joseph, Montreal Mirror, 24 février 2011

It’s oddly fascinating to hear distorted, Van Halen-like guitar riffs deconstructed into tightly wound electroacoustic compositions. Lacking drums and bass, and trading the grit of rock clubs for the pristine studio, an atmosphere of reverberated coldness pervades this CD/DVD set. Brady is a master technician, creating endless textural variety from layered guitars with time-warping effects, whipping up shimmering walls of electric teardrops. The CD’s tracks reappear on the DVD, accompanied by Messier’s swirling, jittery videos—mostly abstract, but includ­ing some manipulated film loops of Montréal scenes, a perfect complement to the music. 8/10

Brady is a master technician

Review

Michael Ross, Guitar Player, 1 janvier 2011
Canadian guitarist and composer Tim Brady has been doing his best to increase the electric guitar’s presence in classical music since 1988.

Review

James Hale, Signal to Noise, no 60, 1 décembre 2010
57 Ways of Playing Guitar sounds like a summary statement.

Journal d’écoute

François Couture, Monsieur Délire, 13 octobre 2010

24 Frames est une série de 24 pièces pour guitare composées au fil des dernières années. 24 Frames: Trance est le premier d’un triptyque qui documentera l’ensemble de ce répertoire. Cette première sortie est en fait le dernier volet du triptyque et présente les pièces Frame 19 à Frame 24, toutes pour guitare électrique, électroniques et vidéo (par Martin Messier) — d’où le format CD+DVD. Les vidéos de Messier sont intéressantes dans le genre abstrait, mais pas essentielles (outre peut-être sur Frame 24: 57 Ways of Playing Guitar). Brady livre des performances virtuoses et déploie des trésors techniques. Ce disque le place (encore une fois) sur la même marche que Fred Frith et Nick Didkovsky. 24 Frames: 57 Ways of Playing Guitar, en particulier, lui mérite le titre de guitar hero. Un disque splendide qui va à l’essence de l’esthétique de Brady. J’attends les deux autres volets avec impatience.

Ce disque le place (encore une fois) sur la même marche que Fred Frith et Nick Didkovsky.

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