La boutique des nouvelles musiques

Artistes Fünf

Exclusivement féminin et basé à Montréal, Fünf est un collectif d’exploratrices en art sonore et d’improvisatrices de musique électronique expérimentale dont les six membres collaborent, sous diverses configurations, depuis plusieurs années. Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin et Martine H Crispo utilisent une approche singulière, éclectique et «fait à la main» (DIY) pour leurs interventions soniques. Fünf fabriquent et inventent leurs propres instruments de musique et d’amplification et préfèrent la technologie analogique que numérique. Synthétiseurs et oscillateurs fait maison, ondes et récepteurs radio, objets et moteurs trafiqués, surfaces et textures amplifiées, transformation d’antennes de captation, tourne-disque préparé, technologies détournées et manipulation d’hydrophones en direct, constituent une partie de l’instrumentarium inusité du groupe. La table de jeu de Fünf est une magnifique mosaïque, un amas organisé de formes, de couleurs, d’objets qui bougent et font des sons électriques directement sortis des laboratoires sonores «électro-expérimentaux» de la BBC des années 1963-65. Si l’instrumentation du groupe peut avoir des allures éclatées et éclectiques, la démarche du collectif s’inscrit également dans une recherche graphique et esthétique du son.

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Fünf

Montréal (Québec)

  • Interprète

Membres de l’ensemble

Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin, photo: Erin Sexton, Montréal (Québec), 1 mai 2013
Erin Sexton, Émilie Mouchous, Anne-Françoise Jacques, Andrea-Jane Cornell, Magali Babin, photo: Erin Sexton, Montréal (Québec), 1 mai 2013

Parutions principales

La presse en parle

Akousma: premier contact

Normand Babin, Montréalistement, 24 octobre 2013

Le festival des musiques numériques immersives Akousma s’est ouvert hier soir avec un concert consacré aux nouvelles générations d’électroacousticiens et électroacousticiennes. Car oui, il y a enfin un peu plus de elles chez les compositeurs en général et en électroacoustique en particulier.

Le concert s’ouvrait avec deux pièces de factures assez classiques des David Arango-Valencia et Martin Bédard. L’oreille a apprivoisé le large spectre sonore que représente le grand orchestre de haut-parleurs composé de plus de 40 enceintes. Bien entendu, les deux compositeurs s’en sont donnés à cœur joie, faisant circuler des trombes de sons d’un bout à l’autre de la salle, faisant tournoyer les glissades, les orages et les bruits d’avion. Au plan des sonorités, cela m’a semblé un peu trop près de ce qu’on peut entendre au cinéma. Sans le film. Une bonne structure dans l’écriture réchappait la donne et donnait à entendre une musique cohérente, deux véritable compositions. Les meilleurs moments arrivent souvent lorsque peu d’enceintes sont utilisées, lorsque des bruits semblent se mouvoir délicatement autour de notre tête. La partie aquatique de Burundanga d’Arango-Valencia m’a semblé très réussie en ce sens.

Terminal Burrowing du Torontois Nick Storring nous a démontré toutes les possibilités de cet orchestre, toutes les nuances de l’expérience acousmatique. L’intégration de sons d’instruments acoustiques ajoute beaucoup de richesse au texte musical. Fort brillante donc au plan des sonorités, la pièce souffre d’un manque de plan et fait plus penser à un catalogue de sons qu’à une véritable musique organisée. À suivre…

Le moment le plus fort de la soirée nous est venu avec le duo Schoen / Chioini. Droits devant l’audience, armés de leurs laptops, ils s’amusent et improvisent à partir d’une banque de sons et d’images une œuvre qui curieusement démontre un grand sens de la structure. Les images, en noir et blanc, ponctuent le rythme, imitent les sons dans leurs mouvements. Une véritable merveille de synchronisme de la part des deux performeurs. L’aspect vivant de la performance ajoute beaucoup d’intérêt à la soirée, et en fait la musique électroacoustique nous séduit bien plus facilement avec une touche humaine et performative.

Toute la deuxième partie de ce (trop?) long concert était consacrée au quintette Fünf. Cinq filles qui bidouillent, triturent et manigances devant nous sur une grande table remplie d’étranges instruments. Réels ou inventés, cette panoplie d’appareils intriguent. Mouvements se veut une «chorégraphie gestuelle de matériaux sonores». À partir d’un schéma établi, les performeuses improvisent dans ce qui m’a paru une interminable démonstration de bibittes à sons. Quelques beaux moments, quelques idées de génie, mais aussi différents sons absolument insupportables, suraigus et ultrasons qui arrachent le tympan. Pas du tout convaincu de la pertinence de ce propos qui a toutefois été très longuement applaudi, je retourne au festival Akousma entendre maintenant les compositeurs séniors, voire mythiques tel François Bayle et vous reviens sur le sujet ce week-end.

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