›› Archives ›› Par catégorie ›› PresseDe la grande musique actuelle québécoise d’hier (des pièces de Lussier, Derome et Guilbeault) et d’aujourd’hui (les compos originales de Jean René). Fantaisie, humour, tendresse, jeu d’ensemble. Un très beau projet qui mérite d’endisquer deux fois plutôt qu’une: un disque de compos originales et un disque de reprises. Qui se propose?
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Musica sghemba per un trio dinocolato basso/chitarra/batteria, che per un’abbondante mezz’ora divaga senza possibili direzioni all’interno di un mondo sonoro abbastanza chiuso e claustrofobico. I tre negano dinamiche, fraseggi, strutture e disegni ritmico-melodici. C’è un continuo ripiegarsi su se stessi attorno a pseudo-pattern apparentemente casuali, che prendono il volo come un uccello chiuso in una stanza, le cui traiettorie rimbalzano da un punto all’altro senza conclusione. La chitarra di Sam Shalabi, sorda e monocromatica, è forse la maggior responsabile di questo “impaccio” linguistico. Da parte sua anche il basso di Alexandre St-Onge, cupo e azzerato nella determinazione di altezze facilmente identificabili, dà il suo contributo all’ottusità del panorama. Forse è proprio Michel F Côté a dare profondità di campo attraverso un drumming sempre molto ricercato, a-virtuosistico e per questo decisamente puntuale e azzeccato.
Jane and the Magic Bananas è una buona metafora sonora della realtà di oggi, chiusa in se stessa da competenze così straordinarie, da risultare inutili. Certamente competenze che non vengono messe in campo, ma nemmeno evocate. Il groviglio di suoni che conduce direttamente a uno sgabuzzino sembra un nuovo messaggio Fluxus, lanciato per dire a chi può entrare in contatto con questa musica che in certi momenti si può abbandonare tutto, per cercare davvero il senso del perché facciamo arte o del perché non possiamo farne a meno.
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What happens when two classically trained musicians forego their customary instruments and get noisy? Martel’s viola da gamba is exchanged for static of unspecified origins, and Lauzier’s bass clarinet and sax are prepared and amplified to the point of feedback. Similarly, Tetreault forgoes LPs and focuses on the in-bred sound of his turntables’ motors and needle pick-ups. Far from formulaic, there are composers’ minds at work here, with gratingly engaging foreground phenomena emerging from background drones, concerto style. 8.5/10
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Pour l’édition 2011 des Rencontres de musiques spontanées, le Grand groupe d’improvisation régionale libérée avait invité nul autre que le grand saxophoniste-improvisateur Evan Parker. Vivaces documente le concert qui a résulté de cette association. Trois improvisations: une libre, une dirigée par Parker et une dernière dirigée par Raphaël Arsenault. Impossible de ne pas penser au London Improvisers Orchestra en entendant cette masse sonore (11 musiciens rimouskois, plus Parker et le tromboniste Scott Thomson) se déployer, réagir et interagir. La prise de son est ambiante, pas parfaite, mais satisfaisante. Après tout, c’est un rare titre d’Evan Parker à paraître sur une étiquette québécoise!
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La microétiquette italienne Setola di Maiale vient de publier un excellent (je souligne, excellent) disque du bassiste rimouskois Éric Normand. En octobre 2009, il a assemblé un quintette choc avec qui il a enregistré trois de ses compositions et une lecture originale de Fields, Cows and Flowers de John Tchicai. L’épaulent Jean Derome et Michel F Côté, ainsi que James Darling (violoncelle) et Antoine Létourneau-Berger (vibraphone et cymbales). Normand déploie ici une écriture spartiate et éclairée qui laisse beaucoup de place aux techniques étendues des instrumentistes. La synergie entre les musiciens est là et la chimie entre eux et la partition opère. Une écoute exigeante mais très satisfaisante. Bravo.
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Ce n’est pas pour rien que le Trio Derome Guilbeault Tanguay réinitialise quelques-uns des thèmes de Kirk ou Dolphy. Comme ces deux derniers, isolés et incompris de la jazzosphère en leur temps, Jean Derome, Normand Guilbeault et Pierre Tanguay ne trouvent guère d’admirateurs, aujourd’hui, pour louer leur jazz vif et tranchant. Un jazz décalé, hors mode (les thèmes composés pour le baryton ne sont pas sans évoquer un autre outlaw du jazz: Charles Tyler) et puisant dans la périphérie ses ressorts harmoniques.
En ce sens, à mille lieux des tristes poseurs faisant les choux gras de la presse spécialisée officielle. Oui, le jazz passe, aujourd’hui, un petit peu du côté de Jean Derome et de ses amis. L’alto est aiguisé, la contrebasse n’est pas d’appoint mais de rigueur et d’inspiration, la batterie foudroie le swing et extraie de la matrice rythmique mille infinis. L’aventure continue pour le Trio Derome Guilbeaut Tanguay. Puissent-ils, enfin, être entendus.
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