[…] This was a shining example of micro-tonal field performance, but let’s contrast this with the superb Saturday afternoon theatre set from electric guitarist Ryan Kernoa in combination with electric bassist Eric Normand and Canberra musician Michael Norris on electronics. Normand does a lot more than merely strum his instrument in time which one often comes to expect from a bassist. If I can be so bold to make the comparison, Normand does for improvised music what Joy Division bassist Peter Hook did for post-punk in terms of redefining the role of the bass, so that it adopts the role of a lead instrument that allows for harmonic interplay beyond simply laying foundations.
So it went that Normand attached all sorts of devices to his instrument. He banged and stroked it in equal measures to set a scene that involved controlled feedback, performance theatre in the form of physical contortions in response to the sound, and a highly disciplined approach to noise making. This was enhanced to the nth degree by the mouth watering atonality of guitarist Ryan Kernoa who altogether dispensed with melody to explore bristling electrified string configurations which at times reminded me of Thurston Moore at his finest. When Michael Norris’ flailing tonal pitches on electronics were added to the mix the ensuing sound from the three performers was a welcome exploration of noise that improvised music hasn’t forgotten.
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Trois formations pour trois navires en partance vers l’Amérique. C’était en 1492 et un certain Christophe Colomb n’y était pas pour rien. La Pinta est représentée par le GGRIL (Grand groupe régional d’improvisation libre). La navigation est lente. Les riffs de cordes sont saillants. On transpire dans l’entrepont. Les bois crissent. La tension est constante. La Niña bénéficie des brouillages de l’Ensemble SuperMusique. Appeaux et bruissements électroniques ouvrent le bal. Puis, entre craquements et bruitisme, s’immiscent un zeste de rock, de jazz (Take Five cité) ou de musique ancienne. La Santa Maria sombra le 25 décembre 1492. Pour l’heure c’est l’ECM+ (Ensemble contemporain de Montréal+) qui guide la galère. Les mélodies sont au centre du voyage: mélodies suaves et sans brûlure ni brutalité; mélodies douces et rassurantes, n’annonçant en rien le naufrage à venir.
Liant les trois parties, deux musiciens. Le premier se nomme Juan del Encina (1468-1529). Il est le compositeur de Todos los bienes del mundo et guide de sa musique profane ce long voyage. La seconde n’est autre que Danielle Palardy Roger, compositrice, percussionniste, fondatrice et directrice musicale de l’Ensemble SuperMusique. Son désir d’explorer musique ancienne et actuelle, musique écrite et musique improvisée, consonance et dissonance ne manque ni de charme ni d’atouts ici. On vous souhaite une bonne traversée.
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Un mois avant de disparaître, Bill Dixon emmenait un nonette à Victoriaville, et donnait son dernier concert. À ses côtés, les musiciens déjà présents sur Tapestries for Small Orchestra: Taylor Ho Bynum, Stephan Haynes, Rob Mazurek, Graham Haynes et Michel Côté, Glynis Loman, Ken Filiano et Warren Smith. En deux temps, Envoi arrange des parallèles et provoque quelques perturbations qui interrogent leur résistance: l’ouvrage de traîne est captivant, que rehausse en plus les incursions qu’y taille la clarinette contrebasse de Côté.
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Monsieur Délire annonce son Top 30 des musiques exigeantes qui inclut: Teoria dell’elasticità di Girolamo Papariello de Michel F Côté et Filature de Joane Hétu.
Formé à l’origine à l’ccasion d’une visite d’Anthony Braxton à Toronto, l’AIMToronto Orchestra (Association of Improvising Musicians — Toronto) a poursuivi sa course et publie maintenant son premier album studio. L’orchestre compte 17 membres jouant presque exclusivement des instruments acoustiques. Au menu, sept compositions provenant de ses membres Justin Haynes, Kyle Brenders, Joe Sorbara et Germaine Liu. Les trois pièces de Brenders sont longues, méthodiques et souvent minimalistes — des explorations réussies des possibilités de l’orchestre. Les deux pièces de Haynes, plus courtes, sont tordues et facétieuses, rappelant l’écriture de René Lussier. Un disque solide, autant dans la composition que l’interprétation. Recommandé.
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Un solide concert d’improvisation libre enregistré en avril 2010 à Toronto. Très belle complicité entre la trompette de Rampersaud et le saxophone d’Evan Shaw (on pourrait aisément croire que certaines lignes ont été écrites). Le travail du percussionniste Tomasz Krakowiak demeure mystérieux — ce Polonais produit des textures très subtiles qui s’entremêlent au reste. Une musique sérieuse mais pas studieuse, exigeante mais jamais forcée.
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