Gossage, Grogg, King, Lauzier…

Jardin d’exil

AM 128
2004

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Jardin d’exil
Nils & Kim, 6m53s [extrait]
Piste 2 de Jardin d’exil
CD: Ambiances Jazz (2004) AM 128
1 décembre 2005
Par Francesca Odilia Bellino in All About Jazz Italy (Italie), 1 décembre 2005

Texte

Le presenti quattro novità della canadese Ambiances Magnétiques rendono bene il raggio di azione — esteso, vasto e aperto — che questa etichetta copre.

La parola è musica. Era già il motto de Le Trésor de la langue, CD per l’Ambiances Magnétiques del 1989 di René Lussier dove le intonazioni del discorso determinavano le melodie strumentali. In Oralizations, Paul Dutton, uno dei massimi esponenti mondiali della vocal sound art, continua il discorso di Lussier, spingendo quasi al parossismo le proprie escursioni (non verbali) nel dominio musicale del canto sonoro (soundsinging).

La parola oltre la parola, in essenza. In Oralizations Dutton intercala pezzi “parlati” a pezzi “cantati”, considerando parola e musica come le due estremità di un continuum sonoro sul quale l’artista muove il proprio lavoro. Ne risulta una sorta di “meta-logo” che tenta di esprimere l’indicibile, attraverso tutto lo spettro (vocale, canoro, sonoro, rumoristico, fonologico) di cui il suo locutore può servirsi. Lavoro di indubbia difficoltà, ma di assoluto interesse [essenziale l’ascolto in cuffia].

Leaves and Snows è un disco del trio formato dal giovane e talentuoso chitarrista Antoine Berthiaume, dal pianista francese Quentin SirJacq, e dall’ingegnere del suono Norman Teale. Di tutt’altro genere rispetto al precedente (qui siamo in completa sperimentazione jazz), sembra avere continuità non diretta, non esplicita, assolutamente non cercata. Presenta un certo uso della particella suono — provenga essa dal graffio delle corde, dal tocco del piano o dal missaggio elettronico — che tocca sia parola (intesa come poesia) che musica (intesa come discorso sui suoni).

Da corde, tasti, percussioni sfiorate (e poco percosse) scaturisce un jazz di matrice sperimentale, con riferimenti voluti ad un Derek Bailey e ad un Fred Frith, una musica profonda, cupa a tratti, piena d’imprevisti, oscillante in una atmosfera rarefatta. Lavoro immaginario e immaginifico, per carattere dei suoi interpreti, beffeggia le regole della gravità con il suo senso di irrinunciabile sospensione.

Di impronta nettamente jazzistica è invece Jardin d’exil del canadese Ensemble en pièces, quintetto guidato dal sassofonista Philippe Lauzier, accompagnato dal pianista Alexandre Grogg, dal batterista Thom Gossage, dal trombettista Andy King e dal contrabbassista Christophe Papadimitriou.

Jardin d’exil snocciola quattordici brani di una musica che fatica a bilanciarsi tra chiarezza e confusione. L’instabilità non è la tecnica (fragile confine tra improvvisazione e composizione), quanto piuttosto il punto d’intesa raggiunto — un corto instante, tu sei là, immobile. La musica si frantuma letteralmente nei pezzi dell’ensemble, restituendoci poche e forse vaghe certezze, atmosfere schive, immagini discontinue. Sincopi sui tempi deboli, essenza di questo jazz.

Taxonomy (che sta per Elio Martusciello, Graziano Lella e Roberto Fega) suona e improvvisa esplorando terreni di un sincretismo elettronico da tempo esso stesso terreno di ricerca. La combinazione di suoni (quale che sia la loro provenienza) non è un monolite freddo all’ascolto, ma al contrario A Global Taxonomical Machine, è una vera e propria macchina in grado di classificare ogni particella e da cui fluiscono luci e ombre di una musica ricchissima di dettagli e di sfumature. Statica e dinamica, silenzio e ipertensione dello spazio acustico sono campi di indagine di questo lavoro che riesce a mantenere un’impronta piacevolmente attenta all’acustica. Tre essenze affiatate che disseminano nella trama di questo lavoro sapienza ed essenza. Non sono da nessuna parte (solo un clarinetto ci ricorda che siamo in presenza di un fiato, di una vita, di una persona), eppure è così pregna di loro questa musica…

blogue@press-2948 press@2948
1 septembre 2005
Par Luc Bouquet in ImproJazz (France), 1 septembre 2005

Texte

«Pas de tension ou de brisure mais une musique qui invite à la quiétude, à l’évidence.»

Ce disque est rassurant car familier. Rassurant en ce sens qu’il ne nous interroge pas sur notre rapport au jazz, à l’improvisation. Il existe dans toute sa tranquillité, il n’use pas de la marge, chemine en terrain stable. Il ne frôle jamais l’insipide puisqu’on y trouve toujours quelque chose à contempler (le très beau solo de trompette d’Albarada I, le piano enlevé d’Albarada II).

L’écriture est très maîtrisée et si elle manque parfois d’audace(s), elle possède cette vertu de la clarté et de la limpidité. Pas de tension ou de brisure mais une musique qui invite à la quiétude, à l’évidence. Peace music.

blogue@press-2983 press@2983
1 juillet 2005
Par Serdar Karabati in Jazz (Turquie), 1 juillet 2005

Coupure de presse

blogue@press-2852 press@2852
27 juin 2005
Par John Kelman in All About Jazz (ÉU), 27 juin 2005

Texte

Closing out the evening at the National Arts Centre Studio Series was Ensemble en Pièces, a quintet led by pianist Alexandre Grogg and saxophonist/bass clarinetist Philippe Lauzier. The ensemble stretched the potential of classical composition, finding opportunities for more interpretive improvisation within a generally defined structural form. Its chamber-like approach, while sometimes atonal, was never sharp or hard on the ears.

The drummer (not Thom Gossage, as advertised in the festival programme) clearly referenced British free drummer Tony Oxley with his flurried approach and use of found objects; rhythms were rarely directly stated, being more about implication and colour than a traditional approach to the kit. Likewise, double-bassist Christophe Papadimitriou left much to the imagination, adding occasional counterpoint and carefully selected phrases rather than any kind of forward motion. Trumpeter Andy King demonstrated a Dave Douglas-like approach to the avant garde material, like Papadimitriou finding the right note or the right phrase to inject into Grogg and Lauzier’s oblique compositions.

The front line of Lauzier and King tended to dominate thematically, with Grogg layering abstruse harmonies underneath, but Ensemble en Pièces was less about soloing in the traditional sense-and more about everyone finding ways to augment the writing, which was generally abstract but did contain clearly-delineated melodies. After the relatively straightforward post bop of saxophonist Jonas Kullhammar the first night and guitarist Andrew Scott’s completely mainstream set the second, Ensemble en Pièces explored the kind of forward-thinking experimentation that the Studio Series is renowned for.

blogue@press-3084 press@3084
11 mars 2005
Par Sarah Zachrich in Splendid E-Zine (ÉU), 11 mars 2005

Texte

«Repeated spins of the disc reveal a high level of skill at both performance and emotional manipulation.»

Ensemble en Pièces are a jazz quintet about whom information is kind of tough to come by. However,as their liner notes — such as they are--are en Français and Jardin d’exil was financed by a Canada Council for the Arts grant, I’m going to go out on a limb and assume that they hail from somewhere in Quebec. With all this talk of the Montréal scene, Americans seem to have overlooked Canadian musicians who actually speak French. But as Jardin d’exil contains no vocals, it doesn’t make a difference what language the players speak… unless you’re talking’ about the universal language of music, baby.

Jardin d’exil is a very well put-together record, from the interestingly designed package to the production to the music itself. At first listen, Ensemble in Pièces are the kind of inviting, noninvasive jazz group that undeservedly evokes thoughts of coffeehouses and college-freshman poetry slams. They delicately tread the line between composition and improvisation, usually remaining calm and soothing. Repeated spins of the disc reveal a high level of skill at both performance and emotional manipulation. The train-station wistfulness of For Tomasz is one example. Another is a certain piece of Alborada I: Andy King’s pristine trumpet solo is gradually joined by freely played autoharp and kalimba (lending an interesting world-music feel for a second), double bass, piano and drums, with a variation of the trumpet figure being picked up by sax and the whole quintet traveling in magical tandem for a short time. It’s one of the album’s most engaging sections.

Jardin d’exil isn’t an especially challenging record, especially if you’re into jazz. There’s very little of the avant-anything here…just some very nice playing.

blogue@press-1695 press@1695
1 mars 2005
Par Henryk Palczewski in Informator “Ars” 2 #41 (Pologne), 1 mars 2005

Coupure de presse

blogue@press-2810 press@2810

Aussi disponible en format numérique (MP3, etc.) auprès de votre détaillant préféré.

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