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Compositeurs: Georges
Aperghis • Franco
Donatoni • Pascal
Dusapin • Lori Freedman • Michel Galante • Monique Jean • Giacinto Scelsi
Interprète: Lori Freedman
|
Parmi tant d’autres, une des fonctions d’un pont est de relier des parties
séparées afin de créer un nouveau tout, plus grand, inclusif. La forme d’un pont,
par sa structure et son design, est belle, essentielle en soi. Ce Bridge n’est pas une exception: peu importe si la musique est écrite ou
bien improvisée; ce qui prime est la renaissance du musicien, qui, comme autrefois,
est à la fois interprète et créateur; un performeur qui fait de la musique en
faisant «pont» entre ces deux mondes afin de proposer une nouvelle entité, plus
vaste. Ici, Freedman fait la connexion nécessaire entre
compositeur et public par sa prestation comme interprète, improvisatrice et
compositrice.
Pourquoi Bridge?
Un: J’adore cette musique.
Deux: Pour documenter un moment dans ma carrière où mon jeu repose autant sur
la composition, que sur l’interprétation et la conjugaison spontanée des deux
dans mes improvisations. Chaque pratique est indispensable aux autres, pour le
bien de ma santé artistique. D’où ce «pont», cette structure qui relie, cette
forme qui englobe tout.
Trois: Pour attirer l’attention sur le triangle relationnel entre compositeur,
interprète-improvisateur et public, tous des rôles que je connais à fond. C’est
le «dehors en dedans»: «dehors», le compositeur; «en» à l’intérieur de moi,
l’interprète-improvisatrice; «dedans» ici, maintenant dans vos oreilles.
Quatre: L’offrande d’un programme exceptionnel et extraordinaire de musique
pour clarinette seule. La composition la plus récente, ma première exécution et
la seule pièce à deux musiciens est Flicker de
Michel Galante, un duo pour clarinette en mouvement
perpétuel et piano carillonneur, minimal, mais rassurant. La rafale mécanique de
cette pièce est pure texture, elle porte sur la surface tangible. La pièce le
plus à l’opposé de Flicker est aussi, par hasard, la plus
vieille: Maknongan de Giacinto Scelsi. D’un autre monde,
elle fait onduler des vagues de code morse au ralenti pour s’adresser aux
sensations cachées sous la surface. En plus de faire appel à la richesse du son
de la clarinette contrebasse, la partition exige une attention créative au
non-écrit. Si on élève la tessiture, le tempo et le volume, on trouve la seconde
pièce la plus âgée du disque: Clair de Franco Donatoni. Cet alléluia jazzé apporte un contraste aux autres
partitions, plus introspectives et inquisitrices. Il s’agit d’une parfaite
exclamation de joie, comme une parade militaire épique. Monique
Jean m’a offert une musique de passage, un tunnel, un pont couvert.
low memory #3, la seule composition électroacoustique sur
ce disque, est multiphonique à dessein, multidimensionnelle à l’écoute et
psychiquement multitemporelle: le poids d’un passé vibrant, mais éloigné, emplit
l’oreille, se propulse puissamment vers le présent et s’agrippe à la lumière
inévitable. Les deux œuvres françaises font contraste elles aussi, entre elles et
face aux autres compositions. Si les deux Italiennes offrent des extrêmes quant à
l’ambiance musicale, Itou de Pascal
Dusapin et Simulacre IV de Georges Aperghis diffèrent radicalement l’une de l’autre dans le
traitement des matières sonores. Itou déballe un
vocabulaire étoffé pour décrire un personnage singulier, alors que Simulacre contient un petit nombre de motifs qui, réitérés de manière
nuancée, multiplient les significations. Itou, portrait
angulaire d’un être étrange, inhabituel et assez imprévisible pour évacuer toute
inférence programmatique; Simulacre, simple chanson
homonymique qui, sans trébucher dans son propre discours, regorge de bafouillages
précis. Ma propre composition, Brief Candles se démarque
comme la seule partition de ce disque combinant sections écrites et improvisées.
Elle exige de son interprète vertu et désobéissance, constamment à cheval entre
le connu et la découverte, une dichotomie dont j’abuse effrontément en
obscurcissant le sens de son début, son milieu et sa fin.
Cinq: Les «bridges», Bridge One: Firth of Forth,
Bridge Two: de Normandie et Bridge Three:
59th Street sont des moments entièrement improvisés en studio, des
musiques certainement influencées par les œuvres écrites que j’avais alors en
bouche. J’ai voulu, comme en concert, enregistrer ce qui surviendrait
spontanément, sous l’influence d’un programme si exigeant, au fil des relations
entre entités et de l’organisation des sons dans le temps. Voici donc le résultat
de cette démarche, pour vous, à l’intérieur de mon Bridge.
— Lori Freedman
| 1 |
Bridge One: Firth of Forth (Freedman) (2009) 
|
2m12s |
| 2 |
Flicker (Galante) (2007)
|
2m57s |
| 3 |
Itou (Dusapin) (1985)
|
7m33s |
| 4 |
Brief Candles (Freedman) (2006) 
|
11m01s |
| 5 |
Maknongan (Scelsi) (1976)
|
4m24s |
| 6 |
Bridge Two: de Normandie (Freedman) (2009)
|
5m20s |
| 7 |
Clair (Donatoni) (1980) 
|
5m08s |
| 8 |
Simulacre (Aperghis) (1995)
|
8m11s |
| 9 |
Bridge Three: 59th Street (Freedman) (2009)
|
6m00s |
| 10 |
low memory #3 (Jean) (2005) 
|
11m46s |
|
Durée totale
|
64m32s |
UCC 771028370924
actuellecd.com Lori
Freedman: Bridge (CD): description
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