Si la radio n’apparaît pas, c’est que vous n’avez pas installé Flash ou que votre version n’est pas à jour. Vous devez également activer Javascript.
Rock de chambre folkloriste ou funk progressif? La musique de Rouge Ciel s’inspire de l’instrumentation acoustique et des structures complexes des premiers albums d’Art Zoyd et d’Univers Zero, tout en ajoutant un côté dansant est-européen, un Fender Rhodes groovy et une frénésie qui tient de la danse de Saint-Guy. Après un épisode trio Simon Lapointe, Antonin Provost et le coloré trompettiste-batteur Nemo Venba) pendant que le violoniste Guido del Fabbro roulait sa bosse, le groupe est redevenu quatuor et prépare un nouvel album pour faire suite à solide éponyme.
blogue@press-2548
press@2548
Malgrado sia stato registrato nel 2001 questo piccolo gioiellino canadese a nome Rouge Ciel si rende reperibile solo attualmente. Il disco, pur affondando le radici nel folk di natura francofona, è un lavoro assai colto, pienamente progressivo, con un tessuto compositivo variegato, influenzato dagli aspetti più positivi dell’avanguardia contemporanea, venato di jazz ed arricchito da una forte attitudine al dialogo strumentale tipica di certa musica cameristica. Se qualcuno di voi ricorda i Conventum, la parentela risulta evidente, ma Rouge Ciel ha molto più peso ritmico ed influenze a 360 gradi.
Brillante, colto ed emozionante, un disco di razza al di sopra di ogni sospetto e gusto personale.
Ed infine ci sembra doveroso ricordare come questo gruppo sia stato portato alla nostra attenzione dai grandi Miriodor (filo elettrico sulle “bolas” bagnate per chi non li conoscesse), nel cui ultimo lavoro troviamo in veste di collaboratore Nemo Venba, cioè il trombettista dei Rouge Ciel.
A buon intenditore poche parole: consigliato.
blogue@press-2251
press@2251
Il y a un bout de temps que ce disque est paru, mais il n’est jamais trop tard pour bien faire… Voici un quatuor de jeunes musiciens montréalais qui proposent un jazz nerveux qui trempe par moments dans le folk ou le rock. Des constructions solides où la virtuosité se fait légère et qui sentent le plaisir. Le quatuor développe une palette sonore assez large: le trompettiste Némo Venba (Fanfare Pourpour) est aussi un très respectable batteur, le guitariste Antonin Provost est à l’aise à l’électrique comme à l’acoustique, le pianiste Simon Lapointe (Malarafe) se laisse aller à l’occasion à un solo de mélodica et l’excellent violoniste Guido Del Fabbro (aussi de la Fanfare) tripote la table tournante.
blogue@press-2247
press@2247
On pourrait clarifier la musique de ce quatuor québécois sous des qualificatifs énergétiques tel l’allégresse, l’exaltation, le plaisir ou l’entrain. C’est évidemment ce qui ressort de ce disque. Pour pousser plus loin l’analyse, il faudrait s’asseoir sur le contexte environnemental propre à ces musiques ainsi qu’aux folles envolées en région. En effet, une brève impression nous fait ressentir un contexte distinctif du paysage sonore et social de Québec. Des coupures sur Betteraves dans le vinaigre, un retour aux bases des musiques actuelles sur Heilles! ou Étude dissonante. Un premier album pour Rouge Ciel. Triomphant, par la présence du violon et de percussions qui invitent aux rebondissements; mélodique, par les guitares et la trompette qui se situent non loin des musiques du monde ou des milieux jazz. Un travail qui vaut son pesant d’or pour sa technicité et pour sa diversité.
blogue@press-2155
press@2155
Le quartet Rouge Ciel signe son premier disque. Nous sommes ici plongés en plein cœur d’un joyeux labyrinthe où il fait bon se perdre et s’abandonner. Douce obsession, arrangements limpides, refus du spectaculaire, diversité et densité des climats, fluidité des harmonies, on pense plus d’une fois à Conventum, à l’Ensemble Rayé et autres combos joyeusement décalés. Un premier disque prometteur.
blogue@press-2135_1
press@2135_1
Rouge Ciel is a Canadian musical ensemble that — thankfully! — has very little in common with Godspeed You Black Emperor. It’s a relief, certainly, for those who’d come to believe that po-faced instrumental thunderstorming was the only kind of music coming out of Quebec; this is a much different kettle of fish.
Rouge Ciel’s sound is open, and almost clownish to a certain extent. Freakout guitars mix with mandolin, melodica, percussion and turntables (amongst others) to create something with a distinct pastoral feel. In the same way that some albums just have the sound of the barn in them — George Winston’s Autumn, for example — this album speaks of nature. Acoustically, it’s organic, but there’s a sort of hale-and-hearty feeling here that sustains the band’s endeavours when they lapse into the formulaic.
The group’s approach to music — two-fisted, occasionally jaunty with rich, leading melody rather than atonal peregrinations — reminds me of some of the Michael Nyman Band’s finer moments: Les Fardeau D’Hier, for instance, sounds like a piece that’s just waiting for a suitably enigmatic Greenaway film to accompany it. There’s that same sense of exuberance, of “here we go!” beginnings and loud concerts that a good ensemble can produce — and it’s this that makes Rouge Ciel’s disc fly. Jumping around like a genteel Mr Bungle, they cover a number of styles in the course of each song — Cétakili covers barrelhouse, jazz and porno-stylings, as well as a good line in tension-guitar — to ensure that interest is held. Certainly, this is freak-out music without the pervading paranoia, though I’d shudder to think what an oft-repeated dose would do to the listener’s perceptivity; this is pretty dense stuff, and it really does take concentration, occasionally, to break out of the world it creates — it’s that immersive. The world evoked by La vigne de Mathilde, for example, sounds like the sort of Goreyesque place you’d rather avoid, if given the choice; the images created instill a distinct sense of discomfort.
It’s a bit of a cop-out to refer to music as filmic, but Rouge Ciel’s sound is filmic, only not in that Morricone canyons-and-the-stranger kind of way. This music is music of action; music for people, not Grand Places. It verges on Koyaanisqatsi-era Glass in terms of frenetic appeal, only at a hoe-down.
blogue@press-2074
press@2074