<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
<channel>
    <title>actuellecd.com - Dépêches</title>
    <link>http://www.actuellecd.com/</link>
    <description>actuellecd.com - Dépêches</description>
    <language>fr-ca</language>
    <pubDate>2013-05-21T00:00:00-06:00</pubDate>
    <lastBuildDate>2013-05-21T00:00:00-06:00</lastBuildDate>
    <docs>http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss</docs>
    <generator>litk 0.600 build:400</generator>
    <managingEditor>web@electrocd.com</managingEditor>
    <webMaster>web@electrocd.com</webMaster>
    <ttl>5</ttl>
    <item>
      <title>Nouveaux arrivages</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130514</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130514</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Nouveautés</category>
      <pubDate>2013-05-14T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/victo_125/" title="Echo Echo Mirror House"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/victo_125.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Echo Echo Mirror House" title="Anthony Braxton: Echo Echo Mirror House" /></a>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/victo_122/" title="Solo + Trio Roma"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/victo_122.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Solo + Trio Roma" title="Peter Br&ouml;tzmann: Solo + Trio Roma" /></a>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/victo_124/" title="Victoriaville mai 2011"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/victo_124.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Victoriaville mai 2011" title="Merzbow, Richard Pinhas, Wolf Eyes: Victoriaville mai 2011" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    
    
  

  

  
    
      <p>
        Nous avons ajout&eacute; 3 articles &agrave; notre boutique
        aujourd’hui:
        
      </p>
      
      <ul>
    
    
    <li>
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/victo_125/" class="cat" class="t">Echo Echo Mirror House</a>
      par <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/braxton_an/" class="bio" class="ind">Anthony Braxton</a>
    </li>
    
    
  

  

  

  

  
    
    
    <li>
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/victo_122/" class="cat" class="t">Solo + Trio Roma</a>
      par <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/brotzmann_pe/" class="bio" class="ind">Peter Br&ouml;tzmann</a>
    </li>
    
    
  

  

  

  

  
    
    
    <li>
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/victo_124/" class="cat" class="t">Victoriaville mai 2011</a>
      par <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/akita_ma/discog/" class="bio" class="ind">Merzbow</a>, <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/pinhas_ri/" class="bio" class="ind">Richard Pinhas</a>, <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/wolfeyes_/" class="bio" class="ind">Wolf Eyes</a>
    </li>
    
    
      </ul>
      
      <p>
        Nous vous invitons &agrave; les d&eacute;couvrir!
        
      </p>
    
  

  
    
    

    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Événements en cours et à venir</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=evenement</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=evenement</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>En concert</category>
      <pubDate>2013-05-21T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                  
                  
                    
  
    <ul>
      <li>
        <b>16 au 25 mai 2013</b>: <span class="out" >Festival des musiques de cr&eacute;ation</span>: 22
        
        
          Pr&eacute;sent&eacute; par
<a class="out" href="http://www.musiquesdecreation.org/">FCM</a>
  
          (Jonqui&egrave;re, Qu&eacute;bec)
        
      </li>

      
    
      <li>
        <b>31 mai au 1 juin 2013</b>: <span class="out" >Between the Ears</span>: Open Ears + Contemporary Art Forum Kitchener and Area
        
        
          Pr&eacute;sent&eacute; par
<a class="out" href="http://www.openears.ca/">Open Ears</a>
  
          (Kitchener, Ontario, Canada)
        
      </li>

      
        <li>
          <a href="http://www.actuellecd.com/fr/liens/even/en_cours/">Consulter tous les &eacute;v&eacute;nements &agrave; venir
</a>
        </li>
      
    </ul>
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Review</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4908</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4908</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-05-06T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_016/" title="Ar&ocirc;mes d’ailleurs"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/mam_016.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Ar&ocirc;mes d’ailleurs" title="Bomata: Ar&ocirc;mes d’ailleurs" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://ajazzlistenersthoughts.blogspot.ca/2013/05/two-weeks-have-passed-and-lot-has-come.html">A jazz listener’s thoughts</a> (Canada), 6 mai 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «Really pretty modern impressionism»
            
          
        
          
            <p><span class="ind">Bomata</span> <span class="t">Ar&ocirc;mes d’ailleurs</span> (Mam 2013): A French Canadian trio of <span class="ind">Jean Felix Mailloux</span> on bass,<span class="ind">Guillaume Bourque</span> on clarinet and bass clarinet, and <span class="ind">Patrick Graham</span> on drums, with support from pianist <span class="ind">Jerome Beaulieu</span> on piano on two pieces and additional percussion on others. This is a soothing outing featuring the clear and mellow lower registers of the clarinets over some nice rhythmic play from the bass and percussion, always taken at a moderate pace and dynamic. Many of the pieces are named for spices and flavorings -- cumin, sesame, saffron, jasmine, cardamon -- and others have names like <span class="w">At the Park</span> and <span class="w">White Night</span> which are expressive of the delicate flavors that the band produces. Really pretty modern impressionism.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Review</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4910</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4910</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-05-06T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_209/" title="Wow!"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/am_209.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Wow!" title="Trio Derome Guilbeault Tanguay: Wow!" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Dolf Mulder

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.vitalweekly.net/881.html">Vital</a> #881 (Pays-Bas), 6 mai 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «<span class="t">Wow!</span> is a fine release, because it brings a new perspective for people like me»
            
          
        
          
            <p>New releases by well-known combinations and artists. <span class="t">Wow!</span> is a fine release, because it brings a new perspective for people like me who say by impulse, exposed to traditional jazz, ‘oh yes, I know that, but please pass it to someone else’. Their interpretations are very vivid and here and now. They don’t bring old pieces to the present, but also the other way around if that makes any sense. <span class="t">Wow!</span> is their fifth effort featuring three compositions by <span class="ind">Derome</span> and four standards: <span class="w">The Best Things in Life Are Free</span> (<span class="ind">Ray Henderson</span>), <span class="w">Wow</span> and <span class="w">Dreams</span>, both written by <span class="ind">Lennie Tristano</span> and <span class="w">The Baron</span>, a composition by <span class="ind">Eric Dolphy</span>. A mix we know already from their earlier releases. The players are true believers in the classic jazz material, and succeed in putting them in unpretentious and convincing jackets.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Review</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4911</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4911</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-05-06T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_211/" title="Bruit court-circuit"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/am_211.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Bruit court-circuit" title="Ensemble SuperMusique: Bruit court-circuit" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Dolf Mulder

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.vitalweekly.net/881.html">Vital</a> #881 (Pays-Bas), 6 mai 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «The ensemble uses noise-esthetics, sound-improvisation, sprechgesang, acoustic and electronic soundsources, etc, for well-defined excursions and compositions, that are far more than just an eclectic mix. But a new musical language.»
            
          
        
          
            <p><span class="ind">Ensemble Supermusique</span> interprets six compositions, by the hands of <span class="ind">T&eacute;treault</span>, <span class="ind">St-Onge</span>, <span class="ind">Roger</span>, <span class="ind">H&eacute;tu</span> and <span class="ind">Derome</span>. They are also the players of these pieces together with <span class="ind">&Eacute;mile Girared-Charest</span> (violoncello),<span class="ind">Vergil Sharkya</span> (synthesizer), <span class="ind">Michel F Cot&eacute;</span> (drums, microphones) and <span class="ind">Guido del Fabbro</span> (violin). The opening piece <span class="w">Malgr&eacute; tout Face A</span> is an work by <span class="ind">T&eacute;treault</span>. Based on a straight and simple beat, sampled sounds, voice,s, etc. are put over it. Halfway after a break of silence, a narrator speaks with mellotron-like sounds in the background. Also in his second piece on this album, <span class="w">Malgr&eacute; tout Face B</span> experiments with beat. In <span class="w">Le fruit du hasard</span> by <span class="ind">Derome</span>, rhythm and melody and not far way. In all other compositions we are dealing with far more abstract soundconstructions, built from a diversity of sounds, instruments and objects. An example of this is the piece <span class="w">SM: re-trait de l’abjection</span>, the work I liked most. The ensemble uses noise-esthetics, sound-improvisation, sprechgesang, acoustic and electronic soundsources, etc, for well-defined excursions and compositions, that are far more than just an eclectic mix. But a new musical language.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Review</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4912</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4912</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-05-06T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_210/" title="La Femme territoire ou 21 fragments d’humus"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/am_210.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="La Femme territoire ou 21 fragments d’humus" title="Joane H&eacute;tu: La Femme territoire ou 21 fragments d’humus" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Dolf Mulder

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.vitalweekly.net/881.html">Vital</a> #881 (Pays-Bas), 6 mai 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «The whole is made up of 21 small pieces, each with its own dramatic and musical quality.»
            
          
        
          
            <p>The new solo work by <span class="ind">H&eacute;tu</span> is most fascinating. If ‘pittoresque’ is a useful qualification to describe abstract soundworks, I would like to use it in the case. An intriguing work. It is a vocal dominated work, sparsely instrumented and completed by noises, sounds and field recording. All five players sing and play (accordion, percussion, flutes, sax, objects, etc.). Most texts are by <span class="ind">H&eacute;tu</span> herself, plus some by Cavafy, Shakespeare, Cechov and Caille, all in translated in French. But this was not limiting my experience of this piece, like some of her earlier work. Most texts are spoken, performed, sung and everything in between. The whole is made up of 21 small pieces, each with its own dramatic and musical quality.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Something in the Air. Liberation of the Unaccompanied Bass Solo</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4909</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4909</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-05-01T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/et_18/" title="Ailleurs"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/et_18.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Ailleurs" title="Alexandre St-Onge: Ailleurs" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Ken Waxman

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.thewholenote.com/">The WholeNote</a> #18:8 (Canada), 1 mai 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «The achievement of <span class="t">Ailleurs</span> is that by mutating its intonation and freeing the bass from its limitations as a purely rhythmic instrument a new interface appears.»
            
          
        
          
            <p>Of all the instruments that needed the advances of free music in the 20th century to show off its true character, it has been the double bass which benefitted most from this situation. Relegated to decorative, scene setting or mere rhythmic functions in conventional classical and jazz performances, it was only when bassists were able to express themselves without restraint that their role grew. By the 21st century in fact, solo bass recitals became as commonplace as those by other instrumentalists. The reason, as these CDs demonstrate, is the arrival of performers who can extract a multiplicity of novel tones, timbres and textures from four tautly wound strings. (…)</p> <p>If Jones’ electronic interface is limited, Montreal-based <span class="ind">Alexandre St-Onge</span> and Norwegian-in-Austin Ingebrigt H&aring;ker Flaten draw more textures to their finger tips by utilizing amplified electric basses on their solos sessions. A member of bands such as <span class="ind">Klaxon Gueule</span>, as well as studying for his PhD in art, <span class="ind">St-Onge</span> describes himself as a sound performer and the six selections on <span class="t">Ailleurs</span> (&records ET18 etrecords.net) are studded as much with signal-processed drones and splutters as reflective string modulations. Layering the sequences with loops that replicate sounds ranging from ring-modulator whooshes to bell ringing and distorted flanges, the basic double bass-like rhythmic qualities of the instrument are muted. Only on the fifth track does the tremolo, dial-twisting exposition pull back enough for a semi-acoustic interlude. Here juddering bass-string plucks can be heard contrapuntally advancing the narrative, which is still decorated with additional droning lines and wiggling voltage-affiliated cries. The achievement of <span class="t">Ailleurs</span> is that by mutating its intonation and freeing the bass from its limitations as a purely rhythmic instrument a new interface appears. The reverberating result is of an expansive formula that evocatively builds on expected bull fiddle timbres the way a realistic photograph could be the basis for a surrealistic art. (…)</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Journal d’écoute</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4901</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4901</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-04-25T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_016/" title="Ar&ocirc;mes d’ailleurs"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/mam_016.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Ar&ocirc;mes d’ailleurs" title="Bomata: Ar&ocirc;mes d’ailleurs" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Fran&ccedil;ois Couture

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://blog.monsieurdelire.com/2013/04/2013-04-2526-koji-asano-perelmanshipp.html">Monsieur D&eacute;lire</a> (Qu&eacute;bec), 25 avril 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «La musique de <span class="ind">Mailloux</span> continue de se raffiner»
            
          
        
          
            <p><span class="ind">Bomata</span> est le second trio du contrebassiste montr&eacute;alais <span class="ind">Jean-F&eacute;lix Mailloux</span> (l’autre &eacute;tant <span class="ind">Cord&acirc;me</span>, un trio &agrave; cordes). Et <span class="t">Ar&ocirc;mes d’ailleurs</span> est le second disque de ce trio o&ugrave; on retrouve aussi le clarinettiste <span class="ind">Guillaume Bourque</span> (<span class="ind">Sagapool</span>) et le percussionniste <span class="ind">Patrick Graham</span>. La musique de <span class="ind">Mailloux</span> continue de se raffiner, empruntant des &eacute;l&eacute;ments indiens, arabes et asiatiques pour nourrir un go&ucirc;t de la m&eacute;lodie sans &eacute;vidence. <span class="ind">Graham</span>, un ma&icirc;tre du tambour sur cadre, rend ces emprunts fort cr&eacute;dibles (notons aussi que <span class="ind">Ziya Tabassian</span> lui pr&ecirc;te main forte dans quatre morceaux). Ce disque d&eacute;montre que la ligne est mince entre <span class="ind">Cord&acirc;me</span> et <span class="ind">Bomata</span> — une question d’instrumentation, sans plus, puisque l’&eacute;lan cr&eacute;atif et la qualit&eacute; des arrangement sont les m&ecirc;mes.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Nouvel arrivage: Arômes d’ailleurs par Bomata</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130419</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130419</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Nouveautés</category>
      <pubDate>2013-04-19T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_016/" title="Ar&ocirc;mes d’ailleurs"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/mam_016.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Ar&ocirc;mes d’ailleurs" title="Bomata: Ar&ocirc;mes d’ailleurs" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    
    
  

  
    <p>
      Nous vous invitons &agrave; d&eacute;couvrir
      
      
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_016/" class="cat" class="t">Ar&ocirc;mes d’ailleurs</a>
      par <span  class="bio" class="ind">Bomata</span>,
      
      le plus r&eacute;cent article ajout&eacute; &agrave; notre boutique.
      
    </p>
  

  

  
    
    

    
      
        
  
  <ul class="radio-list">


<li class="radio" id="radio-cat_mam_016">
  <a href="http://www.actuellecd.com/fr/radio/?poste=cat_mam_016" class="radio"><img src="http://www.actuellecd.com/res/element/btn-play.png" />
Ar&ocirc;mes d’ailleurs</a>
</li>


  </ul>
  
  
  
  


      
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Critique</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4904</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4904</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-04-19T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_016/" title="Ar&ocirc;mes d’ailleurs"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/mam_016.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Ar&ocirc;mes d’ailleurs" title="Bomata: Ar&ocirc;mes d’ailleurs" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Yves Bernard

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.ledevoir.com/">Le Devoir</a> (Qu&eacute;bec), 19 avril 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «Le trio montr&eacute;alais transporte… sur les rythmes qui s’animent entre le jazz, la M&eacute;diterran&eacute;e et l’Orient.»
            
          
        
          
            <p>C’est comme la trame d’un film int&eacute;rieur, une suite sonore bellement &eacute;vocatrice de paysages imaginaires qui rappellent pourtant des g&eacute;ographies, des &eacute;tats d’esprit, des modes et des &eacute;pices. Sous la direction du compositeur contrebassiste <span class="ind">Jean F&eacute;lix Mailloux</span>, le trio montr&eacute;alais transporte plus qu’il ne brasse, &eacute;voque plus qu’il ne dicte, transmet la s&eacute;r&eacute;nit&eacute; m&ecirc;me sur les rythmes qui s’animent entre le jazz, la M&eacute;diterran&eacute;e et l’Orient. La contrebasse est ronde, intense, jou&eacute;e &agrave; l’archet, en pizzicato, multiple. Les clarinettes de <span class="ind">Guillaume Bourque</span> sont enjou&eacute;es, insouciantes ou plus basses pour les profondeurs. Quelques invit&eacute;s ram&egrave;nent au jazz plus dense ou a&eacute;r&eacute;. Et <span class="ind">Patrick Graham</span> remplace maintenant <span class="ind">Ziya Tabassian</span> aux percussions. Il joue parfois avec lui. Multipercussions atmosph&eacute;riques ou rythmiques aux nombreux petits effets chez le premier, tr&egrave;s grande finesse chez le second.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Review</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4902</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4902</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-04-01T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_016/" title="Ar&ocirc;mes d’ailleurs"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/mam_016.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Ar&ocirc;mes d’ailleurs" title="Bomata: Ar&ocirc;mes d’ailleurs" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Dave Sumner

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.emusic.com/17dots/topics/dave-sumners-jazz-picks/">Dave Sumner’s Jazz Picks</a> (&Eacute;U), 1 avril 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «A terribly enjoyable album. Find of the Week.»
            
          
        
          
            <p><span class="ind">Bomata</span>, <span class="t">Ar&ocirc;mes d’ailleurs</span>: A trio of clarinet, percussion and bass, with some guest spots on piano and additional percussion. Music that’s a little bit moody, a little bit buoyant. Clarinet is an instrument that can turn on a dime… one second a bright and sunny disposition, the next one of melancholic doom. A terribly enjoyable album. Find of the Week.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Critique</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4903</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4903</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-04-01T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_016/" title="Ar&ocirc;mes d’ailleurs"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/mam_016.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Ar&ocirc;mes d’ailleurs" title="Bomata: Ar&ocirc;mes d’ailleurs" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Christophe Rodriguez

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.sortiesjazznights.com/">Sorties Jazz Nights</a> (Qu&eacute;bec), 1 avril 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «Que voil&agrave; un beau cadeau estival qui fleure bon le jazz, les voyages et certaines saveurs &eacute;pic&eacute;es.»
            
          
        
          
            <p>Que voil&agrave; un beau cadeau estival qui fleure bon le jazz, les voyages et certaines saveurs &eacute;pic&eacute;es. Si vous aimez t&acirc;ter de la casserole ou vous sentez l’&acirc;me d’un Bocuse, glisser tout de go cette nouveaut&eacute; dans votre lecteur. Judicieux contrebassiste, fin connaisseur des harmonies, le contrebassiste <span class="ind">Jean F&eacute;lix Mailloux</span> &agrave; concocter avec <span class="ind">Bomata</span>, un joli voyage qui vos fera oublier les vicissitudes du quotidien.</p> <p>Avec des compositions aussi all&eacute;chantes que: <span class="w">Cardamone</span>, <span class="w">S&eacute;same</span>, <span class="w">Chinoiseries</span>, <span class="w">Cumin</span> ou <span class="w">Safran</span>, nous nous &eacute;vadons lentement vers un monde meilleur. Autour de ce «ma&icirc;tre es fourneaux», le percussionniste <span class="ind">Patrick Graham</span> et le tr&egrave;s bon clarinettiste basse <span class="ind">Guillaume Bourque</span>.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Et plus de 400 concerts plus tard…</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4890</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4890</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-03-23T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                      
                      
                        
                          
                        
                          <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/quatuorbozzini_/discog/" title="Quatuor Bozzini"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/photo/quatuorbozzini_.6655.jpg?width=250&height=250" /></a>
                        
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par H&eacute;l&egrave;ne Roulot-Ganzmann

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.ledevoir.com/culture/musique/373693/et-plus-de-400-concerts-plus-tard">Le Devoir</a> (Qu&eacute;bec), 23 mars 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «… et se lancent dans la musique nouvelle, contemporaine, exp&eacute;rimentale.»
            
          
        
          
            <p>Une belle reconnaissance pour la musique nouvelle, contemporaine et exp&eacute;rimentale que fut la mise en nomination du <span class="ind">Quatuor Bozzini</span>.</p> <p>Parmi tous les finalistes de ce 28<sup>e</sup> Grand Prix du Conseil des arts de Montr&eacute;al, le <span class="ind">Quatuor Bozzini</span> fait sans doute figure de Petit Poucet. Moins connu du grand public, moins visible dans les m&eacute;dias… Il faut dire qu’il &eacute;volue dans un domaine, la musique contemporaine, qui reste une niche dans le paysage artistique.</p> <p>Presque quinze ans que le <span class="ind">Quatuor Bozzini</span> prom&egrave;ne ses archets tout autour de la plan&egrave;te… L’aventure commence au tournant de l’an 2000. Les deux soeurs Bozzini, form&eacute;es &agrave; la musique classique, baroque, romantique, s’entourent finalement de deux acolytes et se lancent dans la musique nouvelle, contemporaine, exp&eacute;rimentale.</p> <p>«Jeune, j’allais voir quelques concerts contemporains, raconte la violoncelliste <span class="ind">Isabelle Bozzini</span>, mais je l’ai surtout d&eacute;couverte lors de ma ma&icirc;trise &agrave; l’Universit&eacute; de Montr&eacute;al. Parce que je voulais conna&icirc;tre la musique de mon &eacute;poque. Finalement, je me rends compte que c’est comme une seconde nature. C’est un v&eacute;ritable d&eacute;fi parce qu’il y a toute une tradition &agrave; cr&eacute;er, des liens &agrave; tisser entre les cr&eacute;ateurs et les interpr&egrave;tes. Un d&eacute;fi parce qu’il y a toute une &eacute;ducation &agrave; faire, un travail de missionnaire &agrave; mener, d&eacute;mystifier, tenter de convaincre que la musique contemporaine n’est pas plus difficile qu’une autre &agrave; appr&eacute;hender, qu’elle n’est pas plus c&eacute;r&eacute;brale, pas plus d&eacute;sagr&eacute;able… Il y a eu beaucoup de d&eacute;sinformation autour de la musique contemporaine, on a dit que <span class="ind">John Cage</span> &eacute;tait un fumiste… Et pourtant, les gens en &eacute;coutent tr&egrave;s souvent sans le savoir, via la musique de film, par exemple…»</p> <h2>Concerts et cr&eacute;ations</h2> <p>Depuis ses d&eacute;buts, le <span class="ind">Quatuor Bozzini</span> a pr&eacute;sent&eacute; 416 concerts &agrave; Montr&eacute;al, au Canada et partout ailleurs dans le monde. Il a enregistr&eacute; pr&egrave;s de 20 disques, certains sous sa propre &eacute;tiquette, a effectu&eacute; une trentaine de tourn&eacute;es, visit&eacute; plusieurs festivals internationaux prestigieux et obtenu de nombreux prix.</p> <p>Pr&egrave;s de 200 nouvelles œuvres ont &eacute;t&eacute; &eacute;crites pour lui par les plus grands compositeurs du moment. Partout o&ugrave; il se produit, on le loue pour sa virtuosit&eacute; et son audace exceptionnelles, certains journalistes &eacute;trangers le voyant m&ecirc;me comme l’un des tout meilleurs quatuors de musique nouvelle. Mais, s’il donne des r&eacute;citals parfaitement interpr&eacute;t&eacute;s, il se d&eacute;marque &eacute;galement par son originalit&eacute;, chacune de ses repr&eacute;sentations ne ressemblant jamais exactement &agrave; la pr&eacute;c&eacute;dente, et par son d&eacute;sir d’abattre les fronti&egrave;res entre les disciplinaires.</p> <p>Il n’est pas rare qu’il travaille avec des artistes issus d’autres disciplines et qu’il int&egrave;gre ainsi de la vid&eacute;o, de la danse ou du th&eacute;&acirc;tre dans ses cr&eacute;ations. «On est un peu fou, je l’admets, avoue <span class="ind">Isabelle Bozzini</span>. On aime se mettre en danger. Le quatuor &agrave; cordes permet &ccedil;a. Je ne me voyais pas &ecirc;tre soliste, je ne me voyais pas non plus &ecirc;tre une parmi tant d’autres &agrave; l’int&eacute;rieur d’un orchestre symphonique. Le quatuor est tr&egrave;s exigeant, il nous oblige &agrave; prendre nos propres d&eacute;cisions musicales et autres. Violon, alto, violoncelle, c’est presque le m&ecirc;me instrument, si l’un d’entre nous n’est pas totalement juste, c’est affreux… Mais quand on est tous dedans, c’est fabuleux!»</p> <h2>Qualit&eacute;s ind&eacute;niables</h2> <p>Si les qualit&eacute;s artistiques des quatre membres du quatuor sont ind&eacute;niables, leurs qualit&eacute;s humaines le sont &eacute;galement. Depuis 2004, ils produisent un atelier original de formation professionnelle, le Composer’s Kitchen, afin de mettre en relation les compositeurs reconnus et ceux de la rel&egrave;ve, mais &eacute;galement les compositeurs et les interpr&egrave;tes. Classes de ma&icirc;tre, r&eacute;sidences et performances… Depuis 10 ans, pr&egrave;s de cinquante jeunes compositeurs ont pris part &agrave; cet atelier de recherche et d&eacute;veloppement implant&eacute; &agrave; Montr&eacute;al, mais aujourd’hui &eacute;galement pr&eacute;sent &agrave; Vancouver et au Royaume-Uni.</p> <p>Un quatuor d&eacute;vou&eacute; pour sa ville et sa collectivit&eacute;, un quatuor qui accueille cette nomination au Grand Prix comme une v&eacute;ritable surprise et une occasion de se faire mieux conna&icirc;tre dans sa propre ville. Une occasion de visibilit&eacute; &eacute;galement pour toute la sc&egrave;ne montr&eacute;alaise qui gravite autour des musiques nouvelles…</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Nouvel arrivage: Revue &amp; corrigée #95 par Artistes divers</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130322</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130322</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Nouveautés</category>
      <pubDate>2013-03-22T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/rc_95/" title="Revue & corrig&eacute;e #95"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/rc_95.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Revue & corrig&eacute;e #95" title="Artistes divers: Revue & corrig&eacute;e #95" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    
    
  

  
    <p>
      Nous vous invitons &agrave; d&eacute;couvrir
      
      
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/rc_95/" class="cat" class="t">Revue & corrig&eacute;e #95</a>
      par Artistes divers,
      
      le plus r&eacute;cent article ajout&eacute; &agrave; notre boutique.
      
    </p>
  

  

  
    
    

    
      
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Critique</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4880</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4880</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-03-07T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/mam_015/" title="Lieux imagin&eacute;s"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/mam_015.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Lieux imagin&eacute;s" title="Cord&acirc;me: Lieux imagin&eacute;s" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par R&eacute;jean Beaucage

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.voir.ca/fiches/cd/cordame-lieux-imagines/">Voir</a> (Qu&eacute;bec), 7 mars 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «C’est pour ce troisi&egrave;me disque que le trio <span class="ind">Cord&acirc;me</span> a &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute; par le prix Opus du «disque de l’ann&eacute;e — musiques du monde»»
            
          
        
          
            <p>C’est pour ce troisi&egrave;me disque que le trio <span class="ind">Cord&acirc;me</span> a &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute; par le prix Opus du «disque de l’ann&eacute;e — musiques du monde», un enregistrement o&ugrave; le trio se pr&eacute;sente &agrave; nous en toute simplicit&eacute;, sans invit&eacute;s sp&eacute;ciaux. C’est bien une «musique du monde» imaginaire qu’il nous offre ici, et de Madrid &agrave; la Cit&eacute; interdite, en passant par Vancouver, le contrebassiste et compositeur <span class="ind">Jean F&eacute;lix Mailloux</span> nous fait visiter des lieux o&ugrave; il n’a lui-m&ecirc;me jamais mis les pieds. Le violon (<span class="ind">Marie Neige Lavigne</span>) et le violoncelle (<span class="ind">Julie-Odile Gauthier-Morin</span>) sont nos guides, que l’on suit d’un pas l&eacute;ger en tanguant au rythme de la contrebasse. <span class="ind">Cord&acirc;me</span> invite le pianiste <span class="ind">Fran&ccedil;ois Bourassa</span> pour un concert &agrave; L’Astral ce samedi 9 mars.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Nouvel arrivage: Annunciations par Fortner Anderson</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130219</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130219</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Nouveautés</category>
      <pubDate>2013-02-19T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/lbe_ann/" title="Annunciations"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/lbe_ann.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Annunciations" title="Fortner Anderson: Annunciations" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    
    
  

  
    <p>
      Nous vous invitons &agrave; d&eacute;couvrir
      
      
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/lbe_ann/" class="cat" class="t">Annunciations</a>
      par <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/anderson_fo/discog/" class="bio" class="ind">Fortner Anderson</a>,
      
      le plus r&eacute;cent article ajout&eacute; &agrave; notre boutique.
      
    </p>
  

  

  
    
    

    
      
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Review</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4864</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4864</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-02-13T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/cmccd_17412/" title="Still Image"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/cmccd_17412.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Still Image" title="Owen Underhill: Still Image" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par David Dies

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.icareifyoulisten.com/2013/02/still-image-chamber-music-of-owen-underhill/#more-6471">I Care if You Listen</a> (&Eacute;U), 13 f&eacute;vrier 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «Taken as a whole, this CD presents a solid compositional voice from <span class="ind">Underhill</span> and showcases excellent musicians»
            
          
        
          
            <p>In many ways, this is an intimate recording of intimate music. <span class="t">Still Image</span> is a recording of two quartets and two quintets, which brings the obvious intimacy of chamber music. It is recorded and mastered to sound like a salon, giving the players a real presence and immediacy. These intimacies compliment <span class="ind">Owen Underhill</span>’s music, which draws the listener into intimate spaces made up of almost familiar gestures balanced against ear-catching and varied glimpses outside those expectations, by way of pitches, timbres, or harmonies.</p> <p>New music fans may know <span class="ind">Owen Underhill</span> as the artistic director of Vancouver New Music from 1987-2000 or, more recently, as co-artistic director of Vancouver’s <span class="ind">Turning Point Ensemble</span>. This CD presents four works by <span class="ind">Underhill</span>, a string quartet (2011), a clarinet quintet (2007/11), an older string quartet (1998), and a trombone quintet (1999). The CD is anchored by the <span class="ind">Quatuor Bozzini</span>, a renowned quartet based out of Montreal with an extensive and impressive track record in North America, Europe and beyond. The quartet is joined by clarinetist <span class="ind">Fran&ccedil;cois Houle</span> and trombonist <span class="ind">Jeremy Berkman</span>.</p> <p>The CD opens with <span class="w">String Quartet #4</span> “The Night,” which was commissioned by the <span class="ind">Bozzini Quartet</span> for the recording. This is my favorite work on the album—a single movement work made up short passages of varied textures punctuated with string harmonics. This quartet evinces the balancing of the almost familiar with restive excursions that hold the ear, but the brevity of the sections brings various manifestations of those tendencies into a prismatic juxtaposition: now scurrying sul pont. gestures over simple pizzicato bass, then an aqueous passage of tremolos and ephemeral lines, then an ascetic chorale, each resolving in turn to the nearly-cadential but equally varied passages of string harmonics. At times evocative of <span class="ind">Bart&oacute;k</span>’s folkloricism, at times fleetingly reminiscent of <span class="w">Black Angels</span>, the work shows a disciplined ear behind the sectional form and kaleidoscopic surface.</p> <p>The clarinet quintet, <span class="t">Still Image</span>, opens with a striking use of the harmonic nodes along a single string on the violin, reminiscent of an Aeolian harp. The clarinet, played by <span class="ind">Fran&ccedil;ois Houle</span> who originally commissioned the work, blends fluidly with the strings. The first movement is infused with elegant, dolorous augmented seconds, giving an impression of a kind of slow, lacquered klezmer. The second movement features a play of timbres in the clarinet, moving into melismatic passages that reminded me of Moroccan sufi music and evolving into a cadenza in the middle of the work with some multiphonics exquisitely handled by <span class="ind">Houle</span>. The third movement is also inventive and restless, concluding with a high, florid meditation among the strings and clarinet.</p> <p><span class="ind">Underhill</span>’s third string quartet, subtitled <span class="w">The Alynne</span>, was composed shortly after the birth of the composer’s daughter, Alynne, and is also a single-movement work. The piece exhibits the strongest folkloric tendencies on the disc, evoking fiddling, a kind of “Appalachian” open sound and furtive appearances of the Aeolian harp. In my notes on the work, I jotted “like Copland crossed with the Kronos [Quartet] catalog,” and while that scribble draws on caricatures of <span class="ind">Copland</span> and Kronos, it transmits an accurate impression of the sonic palette in the work. Even here, within these seemingly familiar sounds, <span class="ind">Underhill</span> surprises the ear with pitches and timbres that perturb the prevailing background. There is an exquisite viola solo in the middle of the first third of the piece. Like the fourth quartet, the middle third of the piece is bookended with sine-wave-like harmonics.</p> <p>The last work is the <span class="ind">Trombone Quintet</span> from 1999. Here, the soloist is <span class="ind">Jeremy Berkman</span>, the trombonist who originally commissioned the work. The first three movements maintain a single mood throughout: the first movement presents elegiac trombone lines over a chorale in the quartet; the second offers light and playful string lines with the trombone played with what sounds like harmon mute with plunger, creating a kind of “mouth harp” effect, which is often paired with quiet humming or singing for (I suspect) the trombonist; the third returns to a hymn-like texture in the strings with the trombone uttering elegies among them. The fourth movement foreshadows <span class="w">String Quartet #4</span> in some ways, constructed from shorter passages that are juxtaposed in succession. However, the later quartet displays a confident economy and a playfulness only hinted at in the trombone quintet. This work, like the third quartet that immediately precedes it on the disc, ends quietly with string harmonics and with a (perhaps signature) Aeolian-harp effect.</p> <p>Taken as a whole, this CD presents a solid compositional voice from <span class="ind">Underhill</span> and showcases excellent musicians out of Canada. Listeners who are excited mainly by timbral invention will probably find the disc a bit staid, but they would be missing the point: <span class="ind">Underhill</span> is clearly more interested in an intimate palette of pitch and formal exploration, of endlessly teasing the expectations of pitch and sometimes timbre established by almost-familiar gestures and pitch schemes. If I had any complaint, it would be that presenting the four works together brings out a proclivity for high string harmonics, which becomes slightly taxing when listening to the entire CD, but we all have ticks that are exposed when our works are presented in a concentrated dose. As this is the first review of either <span class="ind">Quatour Bozzini</span> or <span class="ind">Owen Underhill</span> on this blog, this CD serves as an engaging and beautiful introduction to their work and I look forward to hearing more from both of them.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Nouveaux arrivages</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130204</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=catalogue-20130204</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Nouveautés</category>
      <pubDate>2013-02-04T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/br_0332/" title="At Canterbury"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/br_0332.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="At Canterbury" title="Christine Duncan, Jim Lewis, Francisco Lozano, Jean Martin, Rainer Wiens: At Canterbury" /></a>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/br_0330/" title="Towns and Villages"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/br_0330.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Towns and Villages" title="Nick Fraser: Towns and Villages" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    
    
  

  

  
    
      <p>
        Nous avons ajout&eacute; 2 articles &agrave; notre boutique
        aujourd’hui:
        
      </p>
      
      <ul>
    
    
    <li>
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/br_0332/" class="cat" class="t">At Canterbury</a>
      par <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/duncan_ch/discog/" class="bio" class="ind">Christine Duncan</a>, <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/lewis_ji/" class="bio" class="ind">Jim Lewis</a>, <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/lozano_fr/discog/" class="bio" class="ind">Francisco Lozano</a>, <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/martin_je/discog/" class="bio" class="ind">Jean Martin</a>, <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/wiens_ra/discog/" class="bio" class="ind">Rainer Wiens</a>
    </li>
    
    
  

  

  

  

  
    
    
    <li>
      <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/br_0330/" class="cat" class="t">Towns and Villages</a>
      par <a href="http://www.actuellecd.com/fr/bio/fraser_ni/discog/" class="bio" class="ind">Nick Fraser</a>
    </li>
    
    
      </ul>
      
      <p>
        Nous vous invitons &agrave; les d&eacute;couvrir!
        
      </p>
    
  

  
    
    

    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Le Wow! du Très Grand Groupe</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4853</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4853</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-02-02T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_209/" title="Wow!"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/am_209.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Wow!" title="Trio Derome Guilbeault Tanguay: Wow!" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Serge Truffaut

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.ledevoir.com/culture/musique/369761/le-wow-du-tres-grand-groupe">Le Devoir</a> (Qu&eacute;bec), 2 f&eacute;vrier 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «… nos trois bonshommes d&eacute;taillent, d&eacute;clinent, sculptent une musique d’une incroyable densit&eacute;. Mettons qu’ils jouent avec une conviction admirable. Une conviction qui n’est rien d’autre que le reflet de leur immense talent.»
            
          
        
          
            <p>Sur le bas de la pochette, on peut lire <span class="t">Wow!</span>. &Agrave; cela on fera un ajout qu’on aimerait conjuguer avec tintamarre. Mais encore? <span class="t">Wow!</span> il est enfin de retour, le TGG, le Tr&egrave;s Grand Groupe qui regroupe <span class="ind">Jean Derome</span> aux saxos, aux fl&ucirc;tes et au g&eacute;nie, <span class="ind">Normand Guilbeault</span> &agrave; la contrebasse et &agrave; la puissance, <span class="ind">Pierre Tanguay</span> &agrave; la batterie et aux ambiances, les bonnes et belles s’entend.</p> <p>On est tr&egrave;s content et de tr&egrave;s mauvaise humeur. Mauvaise parce qu’apr&egrave;s tant d’ann&eacute;es, on ne comprend pas que ce groupe ne soit pas per&ccedil;u pour ce qu’il est. Ce qu’il est dans le sens le plus r&eacute;el du terme, le plus concret qui soit, le plus terre &agrave; terre qui soit (bis), soit, on le r&eacute;p&egrave;te, un tr&egrave;s grand groupe.</p> <p>Il est fort probable, pour ne pas dire certain, que si ce trio n’a pas la reconnaissance du «monde mondial» — oui, du monde mondial! — qui lui revient de droit — oui, de droit! -, c’est affaire de marketing, le paravent de la «grosse argent». Il est tout aussi probable que, s’ils n’ont pas des doses, les bonnes doses, de reconnaissance, c’est que jamais ils ne racolent. Jamais ils ne sont b&eacute;ni-oui-oui.</p> <p>Bref, ils sont exigeants dans le sens le plus noble du terme. Autrement dit, leur musique commande de l’attention, de la curiosit&eacute;, de l’ouverture d’esprit, ainsi qu’un refus des poncifs, des lieux communs de la vulgarit&eacute;.</p> <p>Autrement dit (bis), dans leur cat&eacute;gorie, soit celle rassemblant des trios dont l’architecture est identique &agrave; la leur, ils sont les alter ego du groupe Air du saxophoniste <span class="ind">Henry Threadgill</span>, de celui anim&eacute; par <span class="ind">Oliver Lake</span>, <span class="ind">Reggie Workman</span> et <span class="ind">Andrew Cyrille</span> et bien d’autres de cet acabit. Pour faire court, on ne sait plus qui est en bonne compagnie. Passons &agrave; l’album.</p> <p><span class="t">Wow!</span> se d&eacute;cline en six morceaux seulement. On &eacute;crit «seulement» parce que question temps, il est un peu court, l’album. Passons. Il y a donc six pi&egrave;ces. Trois sign&eacute;es par <span class="ind">Jean Derome</span>. Les autres? <span class="ind">Earl Hines</span>, <span class="ind">Lennie Tristano</span>, <span class="ind">Ray Henderson</span>, et bien s&ucirc;r <span class="ind">Eric Dolphy</span>, &agrave; qui nos trois artistes sont d’une fid&eacute;lit&eacute; d’autant plus remarquable que ce cher <span class="ind">Dolphy</span> est quelque peu dans l’oubli actuellement.</p> <p>&Agrave; l’instar du pr&eacute;c&eacute;dent album, <span class="t">Wow!</span> d&eacute;marre sur les chapeaux de roues et se conclut dans le bon et juste fracas. Entre les deux, nos trois bonshommes d&eacute;taillent, d&eacute;clinent, sculptent une musique d’une incroyable densit&eacute;. Mettons qu’ils jouent avec une conviction admirable. Une conviction qui n’est rien d’autre que le reflet de leur immense talent.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
    <item>
      <title>Ambiances nouvelles</title>
      <link>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4862</link>
      <guid>http://www.actuellecd.com/fr/select/blogue/?id=press-4862</guid>
      <author>web@electrocd.com</author>
      <category>Presse</category>
      <pubDate>2013-02-01T00:00:00-06:00</pubDate>
      <description>
        <![CDATA[
                
                  
                    <p>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_209/" title="Wow!"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/am_209.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Wow!" title="Trio Derome Guilbeault Tanguay: Wow!" /></a>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_210/" title="La Femme territoire ou 21 fragments d’humus"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/am_210.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="La Femme territoire ou 21 fragments d’humus" title="Joane H&eacute;tu: La Femme territoire ou 21 fragments d’humus" /></a>
                      
                        
          
                        <a href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_211/" title="Bruit court-circuit"><img src="http://www.electrocd.com/res/image.php/couv/am_211.jpg?width=160&forceresize=1" class="catimg" alt="Bruit court-circuit" title="Ensemble SuperMusique: Bruit court-circuit" /></a>
                      
                      
                      
                    </p>
                  
                  
                  
                    
  
    Par Marc Ch&eacute;nard

    
      <i>in</i> <a class="out" href="http://www.scena.org/lsm/sm18-5/sm18-5_jazzdisques_fr.html">La Scena Musicale</a> (Qu&eacute;bec), 1 f&eacute;vrier 2013
    
  

  

  
    
      
        <h2>Texte</h2>
      
        
          
            
              «Mais tout juste un an apr&egrave;s la sortie de sa «derni&egrave;re» cuv&eacute;e, Ambiances nous revient, tel un Ph&eacute;nix renaissant de ses cendres.»
            
          
        
          
            <p>&Agrave; l’automne 2011, le mot courait depuis un moment dans le milieu des musiques actuelles de Montr&eacute;al que l’&eacute;tiquette ma&icirc;tresse du genre, Ambiances magn&eacute;tiques, cesserait ses activit&eacute;s. Fond&eacute;e en 1983 par un noyau de musiciens novateurs, la maison allait &eacute;tablir un style aux confins de tous les autres: loin du jazz, mais zyeutant la musique improvis&eacute;e libre, se tenant loin de la pop la plus rock, mais attir&eacute;e tout de m&ecirc;me par ses tendances plus exp&eacute;rimentales, cette jeune cohorte ne d&eacute;daignait pas non plus les recherches de pointe en musique contemporaine, sans toutefois se camper dans des partitions enti&egrave;rement &eacute;crites.</p> <p>De ses d&eacute;buts modestes, l’&eacute;tiquette prit son plein essor en 1992 avec l’&eacute;tablissement de sa maison de distribution Dame Distribution musique actuelle. D’une vingtaine de titres &agrave; cette &eacute;poque, le catalogue passa &agrave; plus de 200 titres, comptant plusieurs parutions incluant des grandes pointures internationales en musiques de cr&eacute;ation.</p> <p>Mais tout juste un an apr&egrave;s la sortie de sa «derni&egrave;re» cuv&eacute;e, Ambiances nous revient, tel un Ph&eacute;nix renaissant de ses cendres. En effet, trois nouveaux titres s’ajoutent &agrave; son catalogue, ceux-ci lanc&eacute;s en public &agrave; la mi-d&eacute;cembre. Profitant de l’occasion, on signalait la reprise de ses activit&eacute;s mais &agrave; un rythme r&eacute;duit, trois ou quatre nouveaut&eacute;s par an au plus. Sans plus tarder, passons &agrave; ces trois albums en question.</p> <p>Quatri&egrave;me document issu du trio <span class="ind">Derome-Guilbeault-Tanguay</span>, <span class="t">Wow!</span> (AM209) confirme la merveilleuse confr&eacute;rie de ces trois complices empreints de jazz jusqu’aux bouts de leurs phalanges. Se vouant bien s&ucirc;r au r&eacute;pertoire de la note bleue, le groupe propose &eacute;galement des compositions tout aussi convaincantes de Derome, qui excelle toujours &agrave; la fl&ucirc;te, tout comme &agrave; ses deux saxos. <span class="ind">Guilbeault</span>, de sa pulsation de roc, est un v&eacute;ritable Gibraltar, <span class="ind">Tanguay</span> est un mod&egrave;le de swing et d’inventivit&eacute;. Que vous ayez entendu les autres enregistrements, peu importe, tout fana de jazz ne saurait se passer de ce disque au titre des plus pertinents.</p> <p>Autre disque, autre proposition musicale, celle-ci nous vient de l’<span class="ind">Ensemble SuperMusique</span> (Bruit court-circuit AM210). Cette formation «toutes &eacute;toiles» (&agrave; d&eacute;faut d’un meilleur descriptif) incarne comme nulle autre l’esth&eacute;tique de ce collectif. Six titres s’&eacute;talent sur cette surface d’un peu plus de 50 minutes, l’un d’eux offert en deux versions d’ailleurs si dissemblables qu’il est difficile de reconna&icirc;tre leur parent&eacute;. Outre <span class="ind">Derome</span> (qui, chose int&eacute;ressante, joue du saxo t&eacute;nor ici), on retrouve les <span class="ind">Martin T&eacute;treault</span>, <span class="ind">Joane H&eacute;tu</span>, <span class="ind">Danielle Palardy Roger</span> et des plus jeunes comme <span class="ind">Guido del Fabbro</span> (vln), <span class="ind">&Eacute;milie Girard-Charest</span> (vcl.) et <span class="ind">Virgil Sharkya</span> (synth&eacute;.) Les habitu&eacute;s seront combl&eacute;s.</p> <p><span class="t">La Femme territoire</span> (AM211), enfin, est une œuvre de plus d’une heure de <span class="ind">Joane H&eacute;tu</span>, cr&eacute;&eacute;e &agrave; l’Agora de la Danse en 2010. J’ai assist&eacute; au spectacle et appr&eacute;ci&eacute;, mais il manque ici la dimension visuelle de cet &eacute;v&eacute;nement pluridisciplinaire (dont on peut voir quelques photos dans le livret incluant tous les textes lus et chant&eacute;s). Je laisse donc aux auditeurs le soin de former leur propre opinion sur ce disque.</p>
          
        
  
        
      
    
    
    
  


                  
                
              ]]>
</description>
    </item>
  </channel>
</rss>
