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<label id="ambiancesmagnetiques"
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  <name>Ambiances Magn&#233;tiques</name>
  <shortname>Ambiances Magn&#233;tiques</shortname>
  <recording id="am_022" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_022/">
    <artist>[va]</artist>
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    <title>Une th&#233;orie des ensembles</title>
    <catno>AM 022</catno>
    <year>1992</year>
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      <code>CD</code>
      <price>12.00 CA$</price>
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    </format>
    <description>Une th&#233;orie des ensemble, une n&#233;cessit&#233; conviviale, un happening
    l&#233;gitime. Essentiellement, deux raisons derri&#232;re cette nouvelle production: la
    cr&#233;ation d&#8217;un disque compact enregistr&#233; en concert (une premi&#232;re chez A.
    M.), et la cr&#233;ation d&#8217;un disque sur lequel sont r&#233;unis tous les membres
    d&#8217;Ambiances Magn&#233;tiques et leurs comparses. R&#233;sultat: 75 minutes de musique;
    cinq ensembles, Bruire, La Flore Laurentienne, Les Granules, Justine et Locomotive; 15
    musiciens-nes, 17 compositions in&#233;dites enregistr&#233;es en concert en f&#233;vrier 1992,
    &#224; la Maison de la culture Frontenac &#224; Montr&#233;al. L&#8217;opportunit&#233; de
    faire connaissance avec le son, l&#8217;&#233;nergie et la vitalit&#233; d&#8217;une
    &#233;tiquette. Indiscutablement, le plaisir s&#8217;entend.</description>
  </recording>
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    <artist>[va]</artist>
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    <title>volume 1: La bastringue migratoire</title>
    <catno>AM 039</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>12.00 CA$</price>
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        <realprice>15.00 CA$</realprice>
        <percentage>20</percentage>
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    </format>
    <description>Ambiances Magn&#233;tiques - La bastringue migratoire, une compilation de seize
    pi&#232;ces sp&#233;cialement s&#233;lectionn&#233;es de l&#8217;&#233;tiquette
    ind&#233;pendante Ambiances Magn&#233;tiques o&#249; figure entre-autres les musiciens
    Ren&#233; Lussier, Jean Derome, Michel F C&#244;t&#233;, Robert Marcel Lepage, Andr&#233;
    Duchesne et les musiciennes Joane H&#233;tu, Diane Labrosse et Danielle Palardy Roger. Soixante
    minutes de musique qui constituent une v&#233;ritable visite guid&#233;e &#224; travers la
    musique actuelle qu&#233;b&#233;coise produite depuis douze ans chez Ambiances
    Magn&#233;tiques. Une mosa&#239;que de textures, une odyss&#233;e magn&#233;tique, un voyage
    sonore irr&#233;sistible. Vous voulez en conna&#238;tre plus, vous &#234;tes curieux, vous
    connaissez peu, vous aimez passionn&#233;ment, vous cherchez une musique diff&#233;rente, La
    bastringue migratoire s&#8217;impose &#224; vous avec en prime le catalogue 1996 de DAME
    contenant 28 pages de textes, photos et illustrations.</description>
  </recording>
  <recording id="am_045" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_045/">
    <artist>[va]</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/045_AM.gif" />
    <title>volume 2: Hourra pour la bastringue</title>
    <catno>AM 045</catno>
    <year>1997</year>
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      <code>CD</code>
      <price>12.00 CA$</price>
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        <realprice>15.00 CA$</realprice>
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    </format>
    <description>Ambiances Magn&#233;tiques - Hourra pour la bastringue, vol.2, est une
    s&#233;lection-compilation de dix-sept pi&#232;ces de l&#8217;&#233;tiquette ind&#233;pendante
    Ambiances Magn&#233;tiques o&#249; figurent entre autres les musiciens Ren&#233; Lussier, Jean
    Derome, Pierre Tanguay, Robert Marcel Lepage, Andr&#233; Duchesne et les musiciennes Joane
    H&#233;tu, Diane Labrosse. Un polaro&#239;d sonore des parutions et r&#233;&#233;ditions sur
    disques compacts de l&#8217;&#233;tiquette Ambiances Magn&#233;tiques entre 1995 et 1997. Solo,
    duos, quatuors, fanfares, grands ensembles. Des cordes, des vents, des percussions. Plus de
    soixante minutes de musique &#224; la mani&#232;re d&#8217;Ambiances Magn&#233;tiques, une
    compilation qui t&#233;moigne de la vitalit&#233;, de l&#8217;actualit&#233;, du rayonnement
    des musiques actuelles qu&#233;b&#233;coises. Vous avez appr&#233;ci&#233; la premi&#232;re
    compilation, vous voulez en conna&#238;tre plus, vous &#234;tes curieux, vous connaissez peu,
    vous aimez passionn&#233;ment, Hourra pour la bastringue, vol 2, s&#8217;impose &#224;
    vous.</description>
  </recording>
  <recording id="am_050" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_050/">
    <artist>[va]</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/050_AM.gif" />
    <title>volume 3: In&#233;dits</title>
    <catno>AM 050</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>12.00 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>15.00 CA$</realprice>
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    </format>
    <description>Ambiances Magn&#233;tiques &#8212; volume 3, In&#233;dits, est une
    s&#233;lection-compilation de vingt-quatre pi&#232;ces propos&#233;es par les membres du
    regroupement Ambiances Magn&#233;tiques, soit: Michel F C&#244;t&#233;, Jean Derome, Andr&#233;
    Duchesne, Joane H&#233;tu, Diane Labrosse, Robert Marcel Lepage, Ren&#233; Lussier, Danielle
    Palardy Roger et Martin T&#233;treault. Troisi&#232;me compilation d&#8217;Ambiances
    Magn&#233;tiques en trois ans, cette fois on nous propose que des pi&#232;ces in&#233;dites.
    Des extraits de projets, des musiques radiophoniques, des exp&#233;rimentations sonores, des
    rencontres &#233;tonnantes. Un album qui t&#233;moigne de l&#8217;&#233;tendu du discours
    musical de cette &#233;tiquette et qui l&#8217;actualise. Une odyss&#233;e musicale inoubliable
    pour m&#233;lomanes inattendus.</description>
  </recording>
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    <artist>[va]</artist>
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    <title>volume 4: Myst&#232;re</title>
    <catno>AM 070</catno>
    <year>1999</year>
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      <code>CD</code>
      <price>12.00 CA$</price>
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        <realprice>15.00 CA$</realprice>
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    </format>
    <description>Une compilation des mst&#232;rieuses parutions de l&#8217;&#233;tiquette Ambiances
    Magn&#233;tiques entre 1997 et 1999. Du tambour au guizmoute, de l&#8217;&#233;chantillonneur
    au violon, seize myst&#232;res &#224; &#233;lucider afin qu&#8217;Ambiances Magn&#233;tiques ne
    soit plus un myst&#232;re pour vous&#8230;</description>
  </recording>
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    <artist>[va]</artist>
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    <title>volume 5: Chante! 1985-2000</title>
    <catno>AM 085</catno>
    <year>2000</year>
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      <code>CD</code>
      <price>12.00 CA$</price>
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        <realprice>15.00 CA$</realprice>
        <percentage>20</percentage>
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    </format>
    <description>Entre 1985 et 2000, 18 chansons choisies dans le r&#233;pertoire d&#8217;Ambiances
    Magn&#233;tiques. Un t&#233;moignage vibrant de l&#8217;implication de cette &#233;tiquette
    dans la chanson qu&#233;b&#233;coise. Une r&#233;-&#233;coute &#233;blouissante!</description>
  </recording>
  <recording id="am_014" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_014/">
    <artist>Les 4 Guitaristes de l&#8217;Apocalypso Bar</artist>
    <artistdetail>Duchesne</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/014_AM.gif" />
    <title>Fin de si&#232;cle</title>
    <catno>AM 014</catno>
    <year>1989</year>
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      <code>LP</code>
      <price>22.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Des musiques de Duchesne, Bouchard, Derome/Lussier, Fradette, Frith, Bartok,
    Hollmer, interpr&#233;t&#233;es avec brio.</description>
  </recording>
  <recording id="am_010" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_010/">
    <artist>Les 4 Guitaristes de l&#8217;Apocalypso Bar</artist>
    <artistdetail>Duchesne</artistdetail>
    <title>Tourn&#233;e mondiale / &#233;t&#233; 89</title>
    <catno>AM 010</catno>
    <year>1990</year>
    <format>
      <code>LP</code>
      <availability>&#233;puis&#233;</availability>
    </format>
  </recording>
  <recording id="am_118" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_118/">
    <artist>Ganesh Anandan, Malcolm Goldstein, Rainer Wiens</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/118_AM.gif" />
    <title>Speaking in Tongues</title>
    <catno>AM 118</catno>
    <year>2003</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Malcolm Goldstein et Rainer Wiens sont d&#233;j&#224; pr&#233;sents au sien du
    catalogue d'Ambiances Magn&#233;tiques avec l&#8217;album Chants cach&#233;s. Sur cette
    nouvelle parution Speaking in Tongues, Ganesh Anandan ce joint &#224; eux pour former un trio
    unique compos&#233; de musiciens au bagage divers, de la percussion du Sud de l&#8217;Inde au
    jazz, en passant par la musique contemporaine. Ils s'engagent ici dans une conversation
    anim&#233;e et pleine d'&#233;motions. Ganesh, Malcolm et Rainer partagent une culture musicale
    et esth&#233;tique fond&#233;e sur l&#8217;amour du mat&#233;riau brut de la musique: le son.
    Ils partagent une culture qui respecte les traditions mais reconna&#238;t &#224; chaque artiste
    la responsabilit&#233; de cr&#233;er de la musique qui r&#233;fl&#233;chit le pr&#233;sent -
    ici et maintenant. C&#8217;est une culture qui comprend la rigueur et la discipline leur
    permettant de suivre la musique jusqu&#8217;&#224; l&#8217;exub&#233;rance si c&#8217;est
    l&#224; qu&#8217;elle les m&#232;ne. C&#8217;est une culture qui exige l&#8217;expression de
    leur propre voix - avec la somme de ce qu&#8217;ils ont v&#233;cu, aim&#233; et entendu. Une
    culture qui veut que l&#8217;ego serve la musique et non l&#8217;inverse.</description>
  </recording>
  <recording id="am_173" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_173/" recent="yes">
    <artist>Ganesh Anandan, John Gzowski</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/173_AM.gif" />
    <title>Shruti Project</title>
    <catno>AM 173</catno>
    <year>2007</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Shruti est un mot en sanskrit qui veut dire hauteur et intervalle. La gamme
    indienne est compos&#233;e de 22 shrutis ou 22 intervalles divis&#233;s de fa&#231;on
    in&#233;gale dans une octave. En plus de ces 22 shrutis on utilise d&#8217;autres types
    d&#8217;accordements. John Gzowski et Ganesh Anandan sont deux musiciens avec diverses
    exp&#233;riences musicales qui partagent une passion en commun pour les syst&#232;mes
    d&#8217;accordements non temp&#233;r&#233;s. Ils se sont rencontr&#233;s en 1996 quand John a
    invit&#233; Ganesh &#224; jouer dans son ensemble microtonal appel&#233; Critical Band au Music
    Gallery &#224; Toronto, Canada. John travaille avec plusieurs guitares microtonales et autres
    instruments &#224; cordes. Ganesh travaille avec des instruments de percussion m&#233;lodiques
    qu&#8217;il a lui-m&#234;me fabriqu&#233;s bas&#233; sur les 22 Shrutis. Il travaille aussi
    avec un instrument &#224; 12 cordes qu&#8217;il a con&#231;u appel&#233; Shruti Stick. En 2005,
    Ganesh a propos&#233; une s&#233;rie d&#8217;improvisations structur&#233;es utilisant des
    accordements originaire de l&#8217;Inde, de l&#8217;Indon&#233;sie et inspir&#233; des
    compositeurs contemporains. Nous avons choisi quelques instruments et gammes sp&#233;cifiques:
    John Gzowski joue la guitare fabriqu&#233;e d&#8217;apr&#232;s le mod&#232;le de Harry Partch
    et des instruments qu&#8217;il a fabriqu&#233;e incluant la guitare &#224; 19 intervalles, le
    Ukelin et le dowel &#233;lectrique. Ganesh joue le Shruti Stick, les M&#233;tallophones et des
    instruments traditionnels indiens comme le Kanjira et le Moorching. Il fait des vocalises
    inspir&#233;es par les sons de certaines langues indiennes. Les deux musiciens comprennent
    l&#8217;improvisation dans le contexte de la musique indienne et la musique moderne
    occidentale. Avec des instruments uniques, les musiciens passent ais&#233;ment d&#8217;une
    m&#233;lodie indienne avec sa typique Gamaka &#224; une musique moderne improvis&#233;e. Chaque
    pi&#232;ce poss&#232;de une riche vari&#233;t&#233; de texture, rythme, m&#233;lodie et
    accordement rarement entendu.</description>
  </recording>
  <recording id="am_138" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_138/">
    <artist>Antenata</artist>
    <artistdetail>Berardi, Cattivelli, Galantino, Meyer, Spera, Zaric</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/138_AM.gif" />
    <title>AnteNata</title>
    <catno>AM 138</catno>
    <year>2005</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>&#192; la suite de Taxonomy et de Gianni Lenoci, Dame continue son exploration de
    la nouvelle musique italienne en pr&#233;sentant cette fois-ci l&#8217;album d&#8217;AnteNata.
    Cette formation s&#8217;inscrit en oblique de la chanson, du rock de chambre, de la po&#233;sie
    sonore, de l&#8217;improvisation &#233;lectroacoustique. Interf&#233;rences. Paroles
    inspir&#233;es d&#8217;exp&#233;riences de po&#233;tesses contemporaines. D&#233;finitivement
    un document issu des tardives ann&#233;es 90 des musiques actuelles italiennes. La formation de
    ce groupe est n&#233;e de la rencontre de Sabina Meyer et de Daniela Cattivelli avec
    l&#8217;intention de donner un corps sonore aux oeuvres po&#233;tiques de certaines
    po&#233;tesses qui ont incarn&#233; une vie particuli&#232;re: Ingeborg Bachmann, Patrizia
    Cavalli, Marina Cvetaeva, Meret Oppenheim, Sylvia Plath, Anne Sexton, Patrizia Valduga, Simone
    Weil. Il s&#8217;agit d&#8217;une musique qui n&#8217;est pas fix&#233;e dans un genre
    pr&#233;cis, mais qui est travers&#233;e par diff&#233;rentes influences comme le rock
    progressif, la musique contemporaine, le jazz, l&#8217;improvisation et la musique
    &#233;lectronique. Au d&#233;but, le projet &#233;tait un duo mais tr&#232;s vite, le groupe
    est devenu un sextet impliquant des musiciens qui -au d&#233;but des ann&#233;s 90- ont
    contribu&#233; activement &#224; faire reconna&#238;tre la sc&#232;ne italienne li&#233;e
    &#224; la musique de recherche non accad&#233;mique. Le groupe est n&#233; a Bologna, une ville
    qui repr&#233;sente un des centres les plus dynamiques dans ce sens. Antenata r&#233;unit donc
    diff&#233;rents musiciens influenc&#233;s par l&#8217;activit&#233; cr&#233;atrice propre
    &#224; Bologna comme Laboratorio Musica Immagine, Fastilio et Dire Gelt. Le rare contact des
    sc&#232;nes musicales de Bologna et Rome est t&#233;moign&#233; par la pr&#233;sence de
    Fabrizio Spera (Ossatura, Blast) et Aleksandar Zaric, musicien serbe (Cirko della Primavera)
    depuis longtemps actif &#224; Rome.</description>
  </recording>
  <recording id="am_127" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_127/">
    <artist>Pierre-Andr&#233; Arcand</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/127_AM.gif" />
    <title>Atlas Epileptic</title>
    <catno>AM 127</catno>
    <year>2004</year>
    <format>
      <code>2xCD</code>
      <detail>1 CD-Audio + 1 Video-CD</detail>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Audio: &#171;Boucles sur boucles en contante mutation.&#187; &#8212;W Gibson Atlas
    epileptic repr&#233;sente pour Pierre-Andr&#233; Arcand un nouveau cycle dans la
    continuit&#233; de ce qui s&#8217;appelle art audio, po&#233;sie sonore, musique, non-musique,
    acoustique, &#233;lectronique, num&#233;rique. Il fait intervenir la voix, le livre sonore, des
    instruments trouv&#233;s ou invent&#233;s, trait&#233;s par un multi-effets et la Macchina
    ricordi num&#233;rique [MRN], un &#171;looper &#233;volutif&#187; jusqu&#8217;ici utilis&#233;
    en performance pour pr&#233;lever et structurer les sons produits sur place. Cette machine
    permet &#233;galement de traiter des fichiers audio, des sons fix&#233;s. C&#8217;est ainsi que
    le g&#232;ne de la parole et Atlas epileptic ont &#233;t&#233; produits. Les &#233;chantillons
    ont &#233;t&#233; pr&#233;lev&#233;s dans ses pi&#232;ces ant&#233;rieures. M&#233;tamusique.
    La MRN peut aussi fonctionner en mode al&#233;atoire, automatique. La pi&#232;ce intitul&#233;e
    Mut 830 ms est le r&#233;sultat d&#8217;un tel r&#233;glage. Enfin, Portuaire, une pi&#232;ce
    d&#8217;archive faite avec la Macchina ricordi analogique, trouve bien sa place dans la
    tonalit&#233; des trois pi&#232;ces finales. &#171;La lin&#233;arit&#233;. S&#8217;y soustraire
    serait illusoire. Elle se bat ici avec la simultan&#233;it&#233; introduite par la
    r&#233;p&#233;tition et la surimpression sonore. Une lancinance dans le rappel incessant des
    &#233;l&#233;ments.&#187; &#8212; &#201;liane Saint-Arnaud Vid&#233;o: Cristaux liquides
    interpr&#233;teurs. Clips, animation et installations, &#171;La texture des &#233;crans &#224;
    cristaux liquides rappelle plus la peinture qu&#8217;une photographie.&#187; &#8212; Sturgis
    &#192; travailler la vid&#233;o en basse r&#233;solution, comme sur ce VCD, on est
    forc&#233;ment confront&#233; &#224; une plus forte pr&#233;sence des pixels que la compression
    accentu&#233;e. Le flou, le granuleux, les textures, la structure en damier sont alors pris en
    compte. Bruits et lumi&#232;re de l&#8217;image vid&#233;o deviennent objet
    d&#8217;exploration. En outre, filmer directement l&#8217;&#233;cran LCD ou le tube cathodique
    aide &#224; basculer dans l&#8217;abstrait. Moult&#233;crans et Framexhibition en sont des
    exemples nouveaux. Sinon, le contenu des clips r&#233;f&#232;re &#224; Eros et Thanatos, &#224;
    une f&#233;licit&#233; fort h&#233;t&#233;rog&#232;ne. L&#8217;image et le son restent
    ind&#233;pendants dans leur conception et sont joints &#224; la fin sur la base d&#8217;une
    parent&#233; g&#233;n&#233;rale de tonalit&#233;, ambiance ou atmosph&#232;re. Parfois
    l&#8217;image devance le son, parfois le son devance l&#8217;image. Cette premi&#232;re
    publication sur Ambiances Magn&#233;tiques, en plus d&#8217;&#234;tre un objet en soi, offre
    plusieurs visages de PA Arcand: le sonosaure, le chanteur, le performeur, le DJ, le po&#232;te
    visuel et l&#8217;installateur.</description>
  </recording>
  <recording id="am_109" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_109/">
    <artist>Jon Asencio, Sylvie Chenard</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/109_AM.gif" />
    <title>Oc&#233;an &#224; vendre / for sale</title>
    <catno>AM 109</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Depuis 1999 Sylvie Chenard nous pr&#233;pare son nouveau projet de la baleine
    &#171;Oc&#233;an&#187;. On a connu durant ces derni&#232;res ann&#233;es les performances en
    duo du CD Hybride, publi&#233; en 1999 et celles du CD Manifeste pour contrer la violence faite
    aux femmes en 2000. C&#8217;est enfin en cette ann&#233;e 2002 que la baleine diffuse quelques
    &#233;l&#233;ments de ses exp&#233;rimentations, improvisations avec quelques-unes des
    personnes invit&#233;es &#224; improviser avec elle en duo. En octobre, elle diffuse une suite
    &#224; Oc&#233;an, le projet Oc&#233;an &#224; vendre / for sale, un duo avec Jon Asencio avec
    qui elle explore les &#233;nergies de la r&#233;sistance et la jouissance anarchiste,
    pacifiste, f&#233;ministe. Tout est &#224; vendre, rien est &#224; vendre. Une fable urbaine
    s&#8217;y inscrit, entre les eaux d&#8217;un imaginaire libertaire et celles d&#8217;une petite
    science-fiction du r&#233;el totalitaire, univers de sectes, de cravatistes sadomaso, saints
    assassins guerriers de la politique et de l&#8217;&#233;conomie mondialis&#233;es, de crimes
    contre l&#8217;humanit&#233; banalis&#233;s, bouffeurs de droits, de dignit&#233;. La
    m&#233;ditation mouill&#233;e des mar&#233;es &#171;Oc&#233;an&#187; nous convie &#224; la
    faveur d&#8217;une qualit&#233; de vie n&#233;cessaire, des solidarit&#233;s sociales et &#224;
    contrer le terrorisme d&#8217;&#233;tat.</description>
  </recording>
  <recording id="am_123" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_123/">
    <artist>M&#233;lanie Auclair</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/123_AM.gif" />
    <title>Puce &#224; l&#8217;oreille</title>
    <catno>AM 123</catno>
    <year>2004</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Avec &#233;nergie et naivet&#233;, M&#233;lanie Auclair rencontre des musiciens
    inspir&#233;s et inspirants: Guy Thouin, Bernard Falaise, Charles Papasoff et Joane H&#233;tu,
    entre autres. Une suite de rencontres dans l&#8217;instant faisant place &#224; une musique
    librement &#233;motive et textur&#233;e dans un climat d&#8217;entente et de souplesse. Un
    premier album surprenant! &#171;Puce &#224; l&#8217;oreille est n&#233; d&#8217;un d&#233;sir
    de cr&#233;ation, de rencontre, d&#8217;apprentissage. Suite &#224; diverses exp&#233;riences
    de cr&#233;ation pour le th&#233;&#226;tre et la danse, j&#8217;ai eu envie de pousser mes
    exp&#233;rimentations en me mettant au service de la musique et non en mettant la musique au
    service d&#8217;un autre m&#233;dium. J&#8217;avais envie de me lancer, de m&#8217;exposer, de
    faire la musique qui se pr&#233;sente &#224; moi tout en profitant du moment, une fa&#231;on
    d&#8217;interpr&#233;ter l&#8217;instant. J&#8217;ai eu envie de m&#8217;entourer de gens que
    j&#8217;admire pour leur d&#233;marche, leur jeu, leur force &#224; faire leur musique sans
    compromis. J&#8217;avais envie de jouer avec ces gens, de partager un moment avec eux et tous
    ces gens &#224; qui j&#8217;ai fait appel ont tous &#233;t&#233; extr&#234;mement
    g&#233;n&#233;reux. Bref, cet album fut con&#231;u sans attentes, mon seul d&#233;sir
    &#233;tant de passer du temps avec des gens, de conna&#238;tre des gens par la musique et de
    conna&#238;tre la musique par ces gens. Je trouvais aussi tr&#232;s int&#233;ressant de faire
    de la musique avec des gens que je ne connaissais pas, que notre premier contact humain passe
    par la musique. Le studio s&#8217;est donc d&#233;roul&#233; comme &#231;a, simplement, comme
    la vie qui bat avec son lot d&#8217;&#233;motions et de surprises. C&#8217;est ainsi
    qu&#8217;avec ces gens j&#8217;ai eu un contact musical l&#8217;espace d&#8217;un moment. Ils
    m&#8217;ont chacun &#224; leur tour mis la puce &#224; l&#8217;oreille&#8230; c&#8217;est ce
    que glisse aux v&#244;tres&#8230;&#187; &#8212;M&#233;lanie Auclair</description>
  </recording>
  <recording id="am_158" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_158/">
    <artist>M&#233;lanie Auclair</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/158_AM.gif" />
    <title>D&#233;cor sonore</title>
    <catno>AM 158</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>&#171;Interpr&#233;ter un lieu, s&#8217;approprier un espace&#8230; D&#233;cor
    sonore est la rencontre entre la musique etles bruits qui colorent notre quotidien.Une
    fen&#234;tre sonore qui s&#8217;ouvre sur un lieu, un moment.Il est un recueil de nouvelles
    aussi r&#233;aliste que fantastique.Il est un temps pour &#233;couter les sons que nous
    entendons mais que nous n&#8217;&#233;coutons plus.&#187;&#8212;M&#233;lanie Auclair
    &#171;Compagnon de vie quotidiennement ignor&#233; et sous-estim&#233;, le bruit
    s&#8217;&#233;coute avec les yeux. Pas de bruit sans mouvements, pas de mouvement sans bruits.
    &#192; chaque battement de c&#339;ur, &#224; chaque respiration, la vie impose son rythme tout
    comme la ville impose sa symphonie ambiante qui garde nos sens &#224; vif. Qu&#8217;est-ce que
    tout cela sinon qu&#8217;un perp&#233;tuel changement de d&#233;cor sonore? L&#8217;instant
    peut durer 4'33"&#8230; Souvent des esquisses banales se dessinent sans laisser de marque, mais
    parfois des tableaux grandiloquents changent &#224; jamais nos id&#233;aux&#8230; suffit de
    fermer les yeux pour voir.&#187; &#8212;Antoine Berthiaume</description>
  </recording>
  <recording id="am_113" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_113/">
    <artist>Derek Bailey, Antoine Berthiaume, Fred Frith</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/113_AM.gif" />
    <title>Soshin</title>
    <catno>AM 113</catno>
    <year>2003</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Antoine Berthiaume, guitariste improvisateur et compositeur s&#8217;illustrant sur
    la sc&#232;ne du jazz et de la musique actuelle, est n&#233; &#224; Montr&#233;al en 1977.
    Apr&#232;s avoir &#233;tudi&#233; &#224; Montr&#233;al avec Neil Smolar et Beno&#238;t Charest,
    &#224; Toronto avec Lorne Lofsky, &#224; New York avec Mordy Ferber et le saxo Dave Binney
    ainsi qu&#8217;avec le pianiste Charlie Banacos, il a entam&#233; depuis janvier 2003 une
    ma&#238;trise en composition contemporaine &#224; l&#8217;Universit&#233; de Montr&#233;al sous
    la direction de Denis Gougeon. Pour son premier disque, &#171;Soshin&#187;, sur Ambiances
    Magn&#233;tiques, Berthiaume propose des pi&#232;ces en duos avec Fred Frith et Derek Bailey
    qui font suite &#224; une d&#233;marche d&#8217;exploration des diff&#233;rents domaines de
    l&#8217;improvisation et des mille et une facettes de la guitare. Une premi&#232;re rencontre
    &#224; Londres en f&#233;vrier 2001 avec Bailey lui ouvre les portes vers une nouvelle
    conception de l&#8217;improvisation et lui fait d&#233;couvrir une sc&#232;ne musicale
    d&#8217;une ouverture et d&#8217;une diversit&#233; incroyable. Lors d&#8217;un second voyage
    &#224; Londres en Ao&#251;t 2001, il enregistre avec Bailey et se produit en solo lors
    d&#8217;un &#171;Instant Music Meeting&#187; organis&#233; par Paul Hood, par le biais du
    London Musicians&#8217; Collective. Ce n&#8217;est que huit mois plus tard que Derek Bailey et
    Antoine Berthiaume entreprennent parall&#232;lement de rendre publique la session. Une partie
    le sera sur Incus (label fond&#233; en 1970 par Bailey et Evan Parker) sur une compilation de
    Bailey, &#171;Visitors Book&#187;, et la seconde sur &#171;Soshin&#187; via Ambiances
    Magn&#233;tiques. C&#8217;est ensuite &#224; Montr&#233;al, lors d&#8217;une visite de Frith
    qu&#8217;une session d&#8217;enregistrement aura lieu, au Studio 270 avec Bernard Grenon.
    Tant&#244;t bruitiste, tant&#244;t folklorique, &#171;Soshin&#187; est un &#171;meeting of the
    masters&#187;, un p&#232;lerinage &#224; la rencontre des r&#233;inventeurs de
    l&#8217;improvisation o&#249; Berthiaume s&#8217;impr&#232;gne de la prestance de deux grands
    guitaristes.</description>
  </recording>
  <recording id="am_160" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_160/" recent="yes">
    <artist>Marie-Soleil B&#233;langer, Normand Guilbeault</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/160_AM.gif" />
    <title>Les salines</title>
    <catno>AM 160</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>&#192; l&#8217;automne 2005, lors d&#8217;une tourn&#233;e en France, Marie-Soleil
    B&#233;langer (qui aime compulsivement l&#8217;eau) et Normand Guilbeault (qui adore le sel)
    ont eu l&#8217;occasion de visiter Gu&#233;rande (Bretagne) et son marais salant. Les deux
    musiciens ont pu admirer un paysage &#233;trange, divis&#233; en bassins, comme les carreaux
    d&#8217;une immense catalogne, ponctu&#233; de petits monticules blancs: le sel. Le tout sur un
    plan horizontalement tendu et d&#233;coup&#233;. Le sel est un des &#233;l&#233;ments
    indispensables &#224; la vie de l&#8217;homme. Tr&#232;s t&#244;t, ce produit vital a
    donn&#233; lieu &#224; une exploitation intensive et une commercialisation. Bien que les
    premiers marais salants aient vraisemblablement &#233;t&#233; b&#226;tis d&#232;s le XIIe
    si&#232;cle par les moines de l&#8217;abbaye de Saint-Michel, l&#8217;activit&#233; salicole
    n&#8217;a r&#233;ellement pris son essor qu&#8217;&#224; partir du XVe si&#232;cle. Les
    producteurs de sel, appel&#233;s sauniers, perp&#233;tuent aujourd&#8217;hui des techniques
    s&#233;culaires, le fonctionnement d&#8217;un marais salant n&#8217;ayant quasiment pas
    chang&#233; depuis le Moyen &#194;ge. Les marais salants sont un espace naturel
    privil&#233;gi&#233; entre terre et mer qui abrite un &#233;cosyst&#232;me fertile mais &#224;
    l&#8217;&#233;quilibre fragile, et forment un milieu naturel particuli&#232;rement riche qui
    h&#233;berge une grande vari&#233;t&#233; d&#8217;oiseaux et de plantes sp&#233;cifiques. Le
    saunier, en assurant le renouvellement de l&#8217;eau dans les bassins et en maintenant les
    niveaux d&#8217;eau dans le marais, permet la pr&#233;servation de ce milieu naturel.
    L&#8217;eau, quant &#224; elle, fait d&#233;j&#224; partie des grands enjeux politiques
    mondiaux. Qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;eau potable, agricole ou d&#8217;usage industriel,
    l&#8217;eau est devenue un v&#233;ritable objet de convoitise et alimente les d&#233;bats
    lorsqu&#8217;il est question de sa distribution et de son partage. Aujourd&#8217;hui dans le
    monde, un milliard de personnes n&#8217;ont pas acc&#232;s &#224; une source d&#8217;eau
    potable. On entend souvent parler de guerres de l&#8217;eau, de gestion des eaux. Sera-t-elle
    effectivement l&#8217;enjeu des conflits du XXIe si&#232;cle? La crise actuelle est bien plus
    qu&#8217;une question de raret&#233;. Elle est une crise de r&#233;partition, de distribution,
    et des choix relatifs &#224; l&#8217;usage de cette eau. Le sel appelle la soif et l&#8217;eau
    a besoin du sel pour &#234;tre absorb&#233;e par le corps humain. L&#8217;eau sal&#233;e est
    imbuvable, mais on y extrait son sel. Ces deux &#233;l&#233;ments compl&#233;mentaires ont
    inspir&#233; le projet Les salines pour lequel les musiciens Guilbeault et B&#233;langer ont
    compos&#233; quatorze pi&#232;ces. Une &#339;uvre musicale o&#249; l&#8217;infiniment petit
    c&#244;toie l&#8217;infiniment grand. Une musique impressionniste, &#233;vocatrice de grands
    espaces plats. Tant&#244;t fragile, tant&#244;t solide, Les salines &#233;voque aussi bien les
    minuscules cristaux de sel et les marais salants que la mer et l&#8217;eau sous toutes ses
    formes. Mariage r&#233;ussi entre &#233;criture et improvisation, entre brutismes et lyrisme,
    entre rigueur et libert&#233;.</description>
  </recording>
  <recording id="am_163" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_163/" recent="yes">
    <artist>Antoine Berthiaume, MaryClare Brzytwa</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/163_AM.gif" />
    <title>Bebe Donkey</title>
    <catno>AM 163</catno>
    <year>2007</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>&#171;Chaque fois que le guitariste montr&#233;alais Antoine Berthiaume lance un
    album, il se r&#233;invente et nous met tous au d&#233;fi, lui comme le public. Ici, Berthiaume
    et Brzytwa m&#234;lent textures &#233;lectroniques et &#233;chantillonnages, sculptant un son
    g&#233;nial. Tr&#232;s inusit&#233; et compl&#232;tement envo&#251;tant!&#187; &#8212;Bruce
    Gallanter, Downtown Music Gallery, New York, f&#233;vrier 2007</description>
  </recording>
  <recording id="am_178" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_178/" new="yes" recent="yes">
    <artist>Antoine Berthiaume, Elliott Sharp</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/178_AM.gif" />
    <title>BASE</title>
    <catno>AM 178</catno>
    <year>2008</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Des ondes sonores pour la fin des temps&#8230; &#192; &#233;couter ce dernier opus
    de la musique exp&#233;rimentale, on pense inlassablement &#224; La L&#233;gende d&#8217;Eer de
    Iannis Xenakis. Eer meurt, visite les bas-fonds, et revient &#224; la vie. C&#8217;est un peu
    le parcours que nous tracent Berthiaume et Sharp par la transsubstantiation de leurs guitares
    en outils d&#8217;exploitation sonique. L&#8217;intensit&#233; croissante que d&#233;gage la
    composition de Xenakis trouve son miroitement 30 ans plus tard dans ces 11 improvisations pour
    le moins r&#233;v&#233;rencielles. BASE se construit, se d&#233;construit et puis se
    reconstruit en un mur de sons qui va de l&#8217;&#233;veil, en passant par l&#8217;exploration
    et vers un concerto final, une sorte de hurlement en syncope des instruments. L&#8217;enfer a
    de quoi nous inqui&#233;ter. Soyons sages, tendons l&#8217;oreille. &#8212;Serge
    Abiaad</description>
  </recording>
  <recording id="am_135" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_135/">
    <artist>Antoine Berthiaume, Quentin SirJacq, Norman Teale</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/135_AM.gif" />
    <title>Leaves and Snows</title>
    <catno>AM 135</catno>
    <year>2005</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Antoine Berthiaume, jeune guitariste, qui nous a pr&#233;sent&#233; Soshin en
    2002, en duos avec Fred Frith et Derek Bailey, propose avec Quentin Sirjacq, pianiste, et
    Norman Teale, ingenieur du son, un deuxi&#232;me album sur Ambiances magn&#233;tiques, Leaves
    and Snows. Une brillante collaboration est n&#233;e de la rencontre de nouveaux talents, d'une
    grande transparence, empreint de po&#233;sie. Certaines rencontres sont si heureuses qu'on se
    demande parfois si elles tiennent vraiment du hasard&#8230; Dans le d&#233;cor enchanteur du
    campus de Mills College en Californie, Quentin Sirjacq et Antoine Berthiaume suivent le
    m&#234;me cours d'improvisation avec Jo&#235;lle L&#233;andre, ils sont aussi francophones et
    ils ont tous deux une formation de jazz et un go&#251;t pour l&#8217;aventure&#8230; Autant de
    points communs qui scellent le d&#233;but d'une grande collaboration. Piano et guitare; une
    formation plut&#244;t inusit&#233;e et m&#234;me souvent &#233;vit&#233;e devient alors sous
    leurs doigts le fruit de nouvelles explorations; une porte grande ouverte &#224; la
    d&#233;couverte de nouvelles sonorit&#233;s et de nouvelles id&#233;es musicales. Norman Teale
    sera l&#8217;&#233;l&#233;ment fusionnel qui m&#232;nera &#224; la concr&#233;tisation du
    disque. Le talent de Teale se d&#233;voile au cours de cette collaboration et peu &#224; peu il
    semble &#233;vident que son travail de mixage et d&#8217;&#233;lectronique devient une partie
    intrins&#232;que de la formation. Sirjacq et Berthiaume lui laisse ainsi carte blanche. On dit
    souvent du jazz qu'il est important d'innover tout en respectant la tradition. Leaves and Snows
    est le travail de trois jeunes musiciens avides de faire entendre leur voix et de faire
    d&#233;couvrir leur musique. Une musique tr&#232;s actuelle parce qu'elle r&#233;unie avec
    succ&#232;s, dans le cadre de l'improvisation libre, leurs multiples identit&#233;s musicales
    (jazz, musique contemporaine, rock...). Le r&#233;sultat: une musique qui interpelle
    l'auditeur, l'invitant &#224; &#233;tendre sa perception musicale au travers de multiples
    variations et couleurs sans jamais mettre &#224; distance la coh&#233;rence de son parcours
    po&#233;tique. Antoine Berthiaume, guitariste improvisateur et compositeur, s&#8217;illustre
    sur la sc&#232;ne du jazz, de la musique actuelle et contemporaine. Il se produit
    r&#233;guli&#232;rement en spectacle o&#249; il pr&#233;side plusieurs formations telles que
    les chemins de la route, le trio Berthiaume-Donato-Tanguay, l&#8217;Hexacorde. Il se produira
    notamment au prochain festival de jazz de Montr&#233;al. D'origine fran&#231;aise, Quentin
    Sirjacq est pianiste et compositeur. D&#8217;une culture musicale tr&#232;s &#233;clectique, il
    se distingue aussi bien en tant qu&#8217;improvisateur, interpr&#232;te de musique
    contemporaine, ou bien compositeur pour le cin&#233;ma ou la danse. Ing&#233;nieur, producteur
    et compositeur am&#233;ricain, Norman Teale est &#233;tudiant en ma&#238;trise en
    &#171;Electronic Music and Recording Media&#187; &#224; Mills College. On dit, les jeunes!
    qu&#8217;est ce qu&#8217;ils font les jeunes? les jeunes musiciens!! Ceux-l&#224; sont vrais,
    sinc&#232;res, &#233;l&#233;gants; la musique qu&#8217;ils jouent est profonde, joyeuse,
    risqu&#233;e, ils s&#8217;&#233;coutent et s&#8217;entendent. Bel exemple de ce langage
    qu&#8217;est l&#8217;improvisation, une aventure qui nous questionne, nous responsabilise et
    nous transforme; be you!! do it!! love &#8212; Jo&#235;lle L&#233;andre</description>
  </recording>
  <recording id="am_106" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_106/">
    <artist>Myles Boisen, Jean Derome, Fred Frith, Pierre Tanguay</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/106_AM.gif" />
    <title>All is bright, but it is not day</title>
    <catno>AM 106</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Les trois musiciens de ce trio se connaissent depuis longtemps, mais cedisque est
    le fruit d&#8217;une toute premi&#232;re collaboration. Enregistr&#233; en studio en
    Californie, ce disque est aussi le r&#233;sultat singulier d&#8217;un traitement sonore
    ex&#233;cut&#233; sur le vif, en temps r&#233;el. Il faut &#233;couter pour saisir toute la
    dimension de cet &#233;change musical muscl&#233; et entre trois excellents musiciens aussi
    virtuoses de l&#8217;&#233;coute et de l&#8217;improvisation, et un technicien impertinent.
    Fred Frith a d&#233;velopp&#233; sa propre fa&#231;on d&#8217;improviser. Depuis son premier
    enregistrement de guitare solo en 1974, il a &#233;t&#233; per&#231;u comme un innovateur
    radical et dou&#233;. En trente ans, sa d&#233;marche l&#8217;a amen&#233; &#224; travailler
    avec des artistes fameux int&#233;ress&#233;s par les m&#234;mes processus de cr&#233;ation et
    ce, partout dans le monde. Le compositeur-saxophoniste Jean Derome et le percussionniste Pierre
    Tanguay font partie de ce groupe d&#8217;artistes. Derome et Tanguay jouent ensemble dans une
    multitude de projets depuis 1980. S&#8217;appuyant sur une communication intuitive,
    r&#233;sultat de leur longue amiti&#233;, Jean Derome et Pierre Tanguay &#233;tablissent
    toujours une joyeuse ambiance faite &#224; la fois de pr&#233;cision et de libert&#233;. Tant
    qu&#8217;&#224; lui, le preneur de son et mixeur, Myles Boisen, est &#224; la fois sensible et
    audacieux. La rencontre de Frith, Derome et Tanguay, ces trois musiciens
    d&#8217;exp&#233;rience, avec Boisen produit une musique explosive et psych&#233;d&#233;lique.
    En effet, le traitement du son en temps r&#233;el est une donn&#233;e fondamentale, puisque les
    nouvelles mati&#232;res sonores qui en r&#233;sultent produisent un effet radical sur la
    perception de la musique.</description>
  </recording>
  <recording id="am_147" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_147/">
    <artist>DB Boyko, Christine Duncan, Jean Martin</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/147_AM.gif" />
    <title>Idiolalla</title>
    <catno>AM 147</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Idiolalla, c&#8217;est une v&#233;ritable maladie vocale, une infection de la
    langue invent&#233;e. DB Boyko et Christine Duncan font du jargon une po&#233;sie
    improvis&#233;e, tandis que Jean Martin les accompagne en frappant des objets aux timbres
    multiples. Ces trois virtuoses nous livrent un disque de musique actuelle tr&#232;s
    color&#233;: leur dialogue fantaisiste propose une rythmique et une dynamique qui s'inspire du
    folklore, de l'op&#233;ra et du jazz.</description>
  </recording>
  <recording id="am_107" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_107/">
    <artist>Tim Brady</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/107_AM.gif" />
    <title>Twenty Quarter Inch Jacks</title>
    <catno>AM 107</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Twenty Quarter Inch Jacks est le premier album de Tim Brady sur
    l&#8217;&#233;tiquette Ambiances Magn&#233;tiques. Avec cet album, Brady transporte son travail
    de compositeur et de guitariste dans des territoires nouveaux. Bien connu pour son travail
    innovateur &#224; la guitare, son nouveau CD regroupe une nouvelle oeuvre majeure pour 20
    guitares, ainsi que deux oeuvres faisant usage de l&#8217;&#233;chantillonnage et de conception
    sonore informatique. La pi&#232;ce-titre est une oeuvre command&#233;e par le festival
    international Les Coups de Th&#233;&#226;tre. Il s&#8217;agit &#224; la base d&#8217;une
    pi&#232;ce de concert de 45 minutes pour 20 jeunes guitaristes, mais tr&#232;s rapidement, il
    apparut clair &#224; Brady que la version enregistr&#233;e de l&#8217;oeuvre prenait vie
    ind&#233;pendamment de la version concert. Sans &#233;lectronique, sans &#233;chantillonnage,
    et avec l&#8217;aide d&#8217;une seule guitare (une Steinberger GM4T), un &#171;fuzz box&#187;,
    une p&#233;dale de volume et un &#171;slide&#187;, Brady a con&#231;ut le projet de cr&#233;er
    une oeuvre qui explorerait le caract&#232;re fondamental de la guitare, pour en arriver &#224;
    une nouvelle fa&#231;on de penser l&#8217;ensemble de guitare. Jeu rudimentaire, gros accords,
    bruit de cordes, &#233;tirements de corde &#171;style blues&#187;, cordes vides martel&#233;es
    et attaques percussives. sont les &#233;l&#233;ments qui, une fois combin&#233;s, cr&#233;ent
    de fascinantes textures musicales et atmosph&#232;res &#233;vocatrices. L&#8217;oeuvre est
    divis&#233;e en 8 sections, mais on peut l&#8217;&#233;couter en une seule pi&#232;ce continue.
    La voix humaine (sur le CD, il s&#8217;agit de celle de Brady) est une partie int&#233;grale de
    l&#8217;univers sonore, alors que la nature th&#233;&#226;trale de l&#8217;oeuvre rapproche
    l&#8217;aspect purement musical du contexte de concert. La voix humaine joue aussi un r&#244;le
    important dans les deux autre pi&#232;ces du CD. Music Box Bell Curves (&#171;Hello
    Paris!&#187;) fut command&#233;e par le INA-GRM pour l&#8217;&#233;dition 2001 du festival
    parisien de Radio-France, PRESENCE. &#192; l&#8217;aide de dizaines d&#8217;&#233;chantillons
    d&#8217;instruments jouets, que le compositeur a collectionn&#233; dans les 40 derni&#232;res
    ann&#233;es, ainsi que des &#233;chantillons d&#8217;un &#171;party sonique&#187; (o&#249; ces
    instruments sont jou&#233;s par ses amis), Brady a cr&#233;&#233; une partie pour bande qui
    encadre une partie pour guitare extr&#234;mement manipul&#233;e. La derni&#232;re oeuvre du CD
    est une commande du Centre for Contemporary Arts de Glasgow. En 2001, Brady a cr&#233;&#233;
    une pi&#232;ce-installation, &#171;public space/private music&#187;, qui utilisait des
    &#233;chantillons de Sauchiehall Street, ainsi que des sons de l&#8217;&#233;difice du CCA.
    Apr&#232;s l&#8217;installation, le son de ces &#233;chantillons resta dans l&#8217;esprit de
    Brady, qui les retravailla ensuite en une pi&#232;ce plus ambitieuse pour guitare et bande. La
    partie guitare initie le dialogue avec les textures de la bande, se dirigeant vers un sommet
    rythmique pour retourner au son discret d&#8217;un concierge sifflant une m&#233;lodie alors
    qu&#8217;il balaie le plancher du CCA. La guitare revient avec ses douces harmoniques alors que
    le son des rues de Glasgow annonce la fin de la pi&#232;ce.</description>
  </recording>
  <recording id="am_110" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_110/">
    <artist>Tim Brady</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/110_AM.gif" />
    <title>Unison Rituals</title>
    <catno>AM 110</catno>
    <year>2003</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Unison Rituals marque la seconde apparition de Tim Brady sur
    l&#8217;&#233;tiquette Ambiances Magn&#233;tiques. Ce disque comprend cinq pi&#232;ces de
    musique de chambre, extr&#234;mement originales, pour saxophone et ensemble. Il t&#233;moigne
    ainsi de l&#8217;ouverture grandissante des ensembles contemporains &#224; jouer des
    compositeurs des milieux de musique actuelle et de musique contemporaine. Bien que Brady est
    peut-&#234;tre plus connu pour son travail de guitariste virtuose en solo, comme on peut
    l&#8217;entendre sur le disque Ambiances Magn&#233;tiques &#8220;Twenty Inch Quarter
    Jacks&#8221; (AM 107, 2002), il est aussi un tr&#232;s imaginatif compositeur d&#8217;oeuvres
    pour chambre et orchestre. Cette facette de son travail est &#224; l&#8217;honneur sur ce
    nouveau disque. La pi&#232;ce-titre est une oeuvre puissante pour quatuor de saxophone.
    L&#8217;utilisation souvent obsessive de mat&#233;riel m&#233;lodique &#224; l&#8217;unisson
    (Unison Rituals) forme l&#8217;&#233;l&#233;ment central de cette oeuvre, interpr&#233;t&#233;e
    avec brio par le quatuor de saxophones Quasar. Le quatuor utilise six saxophones au cours de
    cette composition, ajoutant &#224; la singularit&#233; de l&#8217;&#339;uvre. L&#8217;ouverture
    fait usage de deux saxophones t&#233;nor, ainsi qu&#8217;un alto et un baryton. La section
    centrale utilise les traditionnels soprano, alto, t&#233;nor et baryton, alors que la finale
    explore la couleur de deux saxophones soprano jouant &#224; l&#8217;unisson face aux
    r&#233;sonances profondes de l&#8217;alto et du baryton. Les trois interpr&#233;tations
    suivantes sont de Bradyworks, l&#8217;ensemble de chambre de Tim Brady. Double Helix est un
    quatuor pour saxophones (soprano, alto et baryton), accompagn&#233; de piano, percussion et
    violoncelle, et fait montre d&#8217;un jeu d&#8217;ensemble complexe et de contrepointes
    rythmiques imbriqu&#233;es l&#8217;une dans l&#8217;autre. Two Chords Less Than a Blues
    pr&#233;sente un solo pour chaque interpr&#232;te sur saxophone t&#233;nor, piano et
    percussion. Le titre de l&#8217;oeuvre fait r&#233;f&#233;rence au fait que la pi&#232;ce
    explore deux id&#233;es harmoniques tr&#232;s simples - un agr&#233;gat de 4 notes (cluster) et
    l&#8217;accord de Do mineur 7 - qui tressent des id&#233;es texturelles et m&#233;lodiques
    &#233;labor&#233;es &#224; partir de deux id&#233;es musicales tout-&#224;-fait primaires.
    Escapement est un quatuor avec Brady &#224; la guitare scordatura. Pour cette composition, la
    guitare est accord&#233;e diff&#233;remment qu&#8217;&#224; l&#8217;habitude, ce qui donne
    &#224; l&#8217;&#339;uvre sa couleur harmonique distinctive. La pi&#232;ce finale du CD est
    Sound Off, l&#8217;oeuvre &#224; jouer en plein-air de 1983 de Brady pour 100 instruments
    &#224; vent et huit grosses caisses, ici pr&#233;sent&#233;e en version studio.
    L&#8217;enregistrement multi-pistes donne ainsi vie &#224; un ensemble de 45 instruments &#224;
    vent et trois grosses caisses interpr&#233;t&#233; par Kappa. L&#8217;&#339;uvre voltige entre
    textures complexes et bourdons unis simples, allant de la contrepointe aux saveurs jazz, le
    tout constituant une version CD de 12 minutes et demie de l&#8217;&#339;uvre originale de 45
    minutes.</description>
  </recording>
  <recording id="am_125" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_125/">
    <artist>Tim Brady</artist>
    <artistdetail>Nouvel ensemble moderne (NEM)</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/125_AM.gif" />
    <title>Playing Guitar: Symphony #1</title>
    <catno>AM 125</catno>
    <year>2004</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Avec son troisi&#232;me album pour Ambiances Magn&#233;tiques, le compositeur et
    guitariste Tim Brady r&#233;v&#232;le son projet le plus ambitieux &#224; ce jour: une
    symphonie de 46 minutes, en cinq mouvements, pour guitare &#233;lectrique solo,
    &#233;chantillonneur, &#233;lectroniques en direct et ensemble virtuose de musique de chambre
    de 15 musiciens. Command&#233;e en 1997 par le prestigieux orchestre de musique contemporaine
    le Nouvel Ensemble Moderne, l&#8217;&#339;uvre a &#233;t&#233; cr&#233;&#233;e &#224;
    Montr&#233;al en octobre 2002, puis pr&#233;sent&#233;e &#224; New York et &#224; Marseille.
    L&#8217;&#233;criture r&#233;unit tous les traits compositionnels distinctifs de Brady en une
    &#339;uvre riche, complexe et &#224; la port&#233;e symphonique. La guitare &#233;lectrique
    occupe une place centrale dans l&#8217;&#339;uvre, &#224; la fois gr&#226;ce au jeu en direct
    de Brady et &#224; l&#8217;utilisation de sons de guitare &#233;lectrique trait&#233;s en
    profondeur et actionn&#233;s par l&#8217;&#233;chantillonneur. L&#8217;&#233;criture
    orchestrale s&#8217;&#233;tend de lignes solistes d&#233;licates &#224; des contrepoints
    polyrythmiques complexes et &#224; des monolithes rythmiques agressifs et d&#8217;une grande
    densit&#233;, tout cela interpr&#233;t&#233; avec une pr&#233;cision et une ma&#238;trise
    remarquables par le Nouvel Ensemble Moderne, sous la direction de Lorraine Vaillancourt.
    L&#8217;&#339;uvre a &#233;t&#233; enregistr&#233;e en format 24-bit &#224; l&#8217;aide de
    techniques multipistes, afin de reproduire ce vibrant tissu sonore avec le plus de d&#233;tails
    possible. L&#8217;enregistrement pr&#233;sente une nouvelle fa&#231;on de cr&#233;er la musique
    de chambre contemporaine: en combinant l&#8217;intensit&#233; de la prestation de 16 musiciens
    sur sc&#232;ne avec les possibilit&#233;s quasi illimit&#233;es de l&#8217;&#233;chantillonnage
    et du traitement du signal en temps r&#233;el, ce qui procure au compositeur et &#224;
    l&#8217;auditeur une libert&#233; d&#8217;imagination sans pr&#233;c&#233;dent quant aux
    nouvelles formes d&#8217;expression musicale. On trouve aussi sur ce disque une plus petite
    &#339;uvre pour piano, guitare et &#233;lectroniques intitul&#233;e &#171;Frame 1 -
    Resonance&#187;; elle explore les m&#234;mes id&#233;es sur la nouvelle musique, les guitares
    et la technologie, mais dans un cadre plus intimiste.</description>
  </recording>
  <recording id="am_139" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_139/">
    <artist>Tim Brady</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/139_AM.gif" />
    <title>Three Cities in the Life of Dr Norman Bethune</title>
    <catno>AM 139</catno>
    <year>2005</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Cet op&#233;ra de chambre pour voix, guitare &#233;lectrique, piano, percussions,
    saxophones, quatuor &#224; corde et bande a &#233;t&#233; jou&#233; &#224; Montr&#233;al en
    2003 et &#224; Toronto en 2005. Il relate la vie du m&#233;decin et humanitaire canadien Norman
    Bethune (1890 - 1939). Entrem&#234;lant des extraits tir&#233;s des lettres de Bethune et de
    po&#232;mes des ann&#233;es 30, Three Cities in the Life of Dr. Norman Bethune
    s&#8217;int&#233;resse aux facteurs psychologiques et sociaux qui ont pouss&#233; Bethune
    &#224; abandonner son existence confortable &#224; Montr&#233;al pour aller combattre au sein
    de la Brigade internationale de l&#8217;arm&#233;e r&#233;publicaine d&#8217;Espagne en 1936 et
    finalement, s&#8217;engager dans l&#8217;arm&#233;e chinoise au d&#233;but de 1938.
    L&#8217;&#339;uvre suit les p&#233;r&#233;grinations de Bethune pendant cinq ans, dans trois
    villes, au cours de l&#8217;une des p&#233;riodes les plus turbulentes de l&#8217;histoire du
    20e si&#232;cle, alors qu&#8217;il tentait de trouver un sens &#224; la vie, de se battre au
    nom de ce en quoi il croyait et d&#8217;affronter sa propre mortalit&#233;.</description>
  </recording>
  <recording id="am_156" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_156/">
    <artist>Tim Brady</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/156_AM.gif" />
    <title>GO [Guitar Obsession]</title>
    <catno>AM 156</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Tandis que les trois disques pr&#233;c&#233;dents de Tim Brady pour Ambiances
    Magn&#233;tiques &#233;taient ax&#233;s sur le compositeur, GO [Guitar Obsession] ram&#232;ne
    son instrument de pr&#233;dilection &#224; l&#8217;avant-plan, illustrant clairement pourquoi
    le magazine Guitar Player a class&#233; le montr&#233;alais &#171; parmi les 30 guitaristes les
    plus importants pour l&#8217;avenir de l&#8217;instrument &#187;. L&#8217;objectif pour ce
    disque consistait &#224; cr&#233;er un enregistrement centr&#233; d&#8217;abord et avant tout
    sur le jeu de guitare et l&#8217;&#233;criture de Brady, plut&#244;t que sur les prouesses
    technologiques du studio. Multipistage, mises en boucle et traitements informatiques ont servi
    &#224; la r&#233;alisation de l&#8217;album, sans jamais masquer le son et la texture du jeu de
    guitare. Les trois premiers morceaux du disque sont des mises &#224; jour d&#8217;&#339;uvres
    &#233;crites il y a plus de 20 ans. GO [Guitar Obsession] est une pi&#232;ce en boucle rapide,
    aux accents jazz&#233;s; Yellow, Add Green est un blues d&#233;construit avec surimpressions;
    alors que While Softly Sounds est une superbe ballade &#224; la guitare solo. Frame 22: Switch,
    une nouvelle pi&#232;ce pour guitare et &#233;lectroniques en direct, passe de grappes
    plut&#244;t rock &#224; des &#233;lectroniques abstraites, puis &#224; une m&#233;lodie
    m&#233;lismatique obs&#233;dante. Au c&#339;ur de cet enregistrement, on trouve aussi la
    contribution de quatre autres compositeurs, soulignant ainsi l&#8217;engagement de Brady &#224;
    &#233;laborer sa conception de la guitare &#233;lectrique en tant qu&#8217;instrument soliste
    en collaboration avec d&#8217;autres artistes. Le Chant des baleines de Jean-Fran&#231;ois
    Laporte et unplugged d&#8217;Alexandre Burton sont des commandes de Brady; Vampyr!, du
    Fran&#231;ais Tristan Murail, date de 1986. L&#8217;album se termine avec Bobby J, une
    &#339;uvre douce et introspective du compositeur britannique Laurence Crane.</description>
  </recording>
  <recording id="am_164" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_164/" recent="yes">
    <artist>Tim Brady, Topology</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/164_AM.gif" />
    <title>Scat</title>
    <subtitle>(because we all havevoices and stories to tell)</subtitle>
    <catno>AM 164</catno>
    <year>2007</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Le tout dernier disque de Tim Brady sur &#233;tiquette Ambiances magn&#233;tiques
    pr&#233;sente une collaboration extraordinaire entre des artistes chacun &#224; l&#8217;autre
    bout de la plan&#232;te. Sur SCAT, la musique de chambre nord-am&#233;ricaine de Brady,
    rythm&#233;e et influenc&#233;e par le jazz, s&#8217;unit au dynamisme et &#224; la
    virtuosit&#233; sans merci de l&#8217;ensemble Topology &#233;tabli &#224; Brisbane, en
    Australie. La collaboration entre Brady et Topology s&#8217;est forg&#233;e en 1997. Une
    tourn&#233;e australienne conjointe a suivi en 1999, moment auquel le pr&#233;sent projet a vu
    le jour. Ce disque pr&#233;sente quelques-unes des &#339;uvres de chambre les plus excitantes
    et passionn&#233;es de Brady, dans les interpr&#233;tations in&#233;gal&#233;es de l&#8217;un
    des meilleurs ensembles de musique nouvelle de notre temps. Le titre &#171;SCAT (because we all
    have voices and stories to tell)&#187; s&#8217;explique par les premier et troisi&#232;me
    mouvements, &#224; la forte influence jazz, ainsi que par l&#8217;inclusion inhabituelle des
    voix des musiciens qui parlent dans les second et troisi&#232;me mouvements. Dans le mouvement
    final, les musiciens ont &#224; raconter leur vie en 30 secondes, tout en s&#8217;accompagnant
    de leur instrument. Chacun &#171;scate&#187; sa petite histoire. &#201;crite &#224;
    l&#8217;occasion de la tourn&#233;e australienne Brady-Topology de 1999, Lightning Field se
    compose de deux mouvements. Dans Darkness, les musiciens font face &#224; une partie
    d&#8217;&#233;chantillonneur &#233;lectroacoustique (faites d&#8217;&#233;chantillons
    trait&#233;s de guitare &#233;lectrique), ce qui tisse une atmosph&#232;re doucement
    mena&#231;ante. Illumination, quant &#224; elle, rassemble le groupe autour de l&#8217;un des
    mouvements les plus rythmiques et dramatiques qu&#8217;ait pondu Brady ces derni&#232;res
    ann&#233;es. Compos&#233;e &#224; l&#8217;origine pour l&#8217;ensemble Rel&#226;che de
    Philadelphie, Dark Matter (Primal Pulse) est un concerto miniature pour alto, accompagn&#233;
    par huit musiciens. Douce et introspective, l&#8217;&#339;uvre est ex&#233;cut&#233;e avec
    force d&#233;tail et beaut&#233; par l&#8217;altiste de Topology, Bernard Hoey. Dans Struck
    Twice By Lightning, on retrouve le m&#234;me jeu d&#8217;&#233;chantillons de guitare
    &#233;lectrique utilis&#233; dans Lightning Field, appliqu&#233; &#224; un univers musical tout
    &#224; fait diff&#233;rent. Il s&#8217;agit d&#8217;une &#339;uvre de rythme et
    d&#8217;articulation, ax&#233;e sur le raccord du son sombre et visc&#233;ral de l&#8217;alto
    &#224; celui r&#233;sonnant et pulsant de la guitare &#233;lectrique
    &#233;chantillonn&#233;e.</description>
  </recording>
  <recording id="am_013" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_013/">
    <artist>Bruire</artist>
    <artistdetail>C&#244;t&#233;</artistdetail>
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    <title>Le barman a tort de sourire</title>
    <catno>AM 013</catno>
    <year>1989</year>
    <format>
      <code>LP</code>
      <price>22.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>18 tableaux sonores comme autant de plats appr&#233;t&#233;s paru un chef &#224;
    l&#8217;imaginaire d&#233;brid&#233;&#8230; Pas besoin d&#8217;ajouter
    d&#8217;eau.</description>
  </recording>
  <recording id="am_025" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_025/">
    <artist>Bruire</artist>
    <artistdetail>C&#244;t&#233;</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/025_AM.gif" />
    <title>Les Fleurs de L&#233;o</title>
    <catno>AM 025</catno>
    <year>1992</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Deuxi&#232;me volet d&#8217;un tryptique amorc&#233; avec l&#8217;album Le barman
    a tort de sourire (AM 013), cette seconde cr&#233;ation de Bruire poursuit ainsi une recherche
    formelle et po&#233;tique d&#233;j&#224; &#233;labor&#233;e. &#201;clectisme vigoureux,
    impuret&#233; math&#233;matique, grouillement excessif, silence d&#8217;amateur, cohue de
    boulons, ribambelle d&#8217;hululeurs et kyrielle de nucl&#233;oprot&#233;ides. Treize
    nouvelles compositions &#233;troitement associ&#233;es &#224; un texte po&#233;tique composent
    le corpus de ce que le percussionniste Michel F C&#244;t&#233; a nomm&#233; Les fleurs de
    L&#233;o: l&#8217;imm&#233;morial, les bombes, la n&#233;cessit&#233;, l&#8217;autruche
    c&#233;leste, les fleurs, l&#8217;ami imp&#233;rissable et la mort. Avec Michel F
    C&#244;t&#233;, les autres Bruirares sont: Jean Derome, Diane Labrosse, Claude Lamothe, Robert
    Marcel Lepage, Ren&#233; Lussier, Ikue Mori et Claude St-Jean.</description>
  </recording>
  <recording id="arm_03" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/arm_03/">
    <artist>Bruire</artist>
    <artistdetail>C&#244;t&#233;</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/03_ARM.gif" />
    <title>Muss Muss Hic!</title>
    <catno>ARM 03</catno>
    <year>1992</year>
    <format>
      <code>CAS</code>
      <price>12.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
  </recording>
  <recording id="am_034" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_034/">
    <artist>Bruire</artist>
    <artistdetail>C&#244;t&#233;</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/034_AM.gif" />
    <title>L&#8217;&#226;me de l&#8217;objet</title>
    <catno>AM 034</catno>
    <year>1995</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Bruire se retrouve cette fois-ci sous la forme d&#8217;un quintette. Un ensemble
    d&#8217;inventeurs qui ont en commun d&#8217;&#234;tre &#224; la fois compositeurs et
    improvisateurs. Cette polyvalence des membres de l&#8217;ensemble est un imp&#233;ratif de
    plaisir. Le r&#233;sultat sonore et musical est un m&#233;lange de diversions et de
    substitutions, de volont&#233; et de hasard. Les 9 pi&#232;ces qui composent l&#8217;&#226;me
    de l&#8217;objet ont &#233;t&#233; enregistr&#233; &#171;live&#187; en trois jours. Vous
    pourrez y entendre une &#233;vocation de l&#8217;inoubliable Gelsomina, du film La Strada
    (Fellini); retrouver l&#8217;existentialisme &#171;jazz&#233;&#187; des caf&#233;s du Paris de
    l&#8217;apr&#232;s-guerre; suivre les aventures surr&#233;alistes de Momo; vous pourrez vous
    perdre en pri&#232;res pieuses ou pa&#239;ennes, devenir d&#233;vot d&#8217;un jour ou
    papillons de nuit, au choix. Permettre aux sons d&#8217;&#234;tre ce qu&#8217;ils sont, sans
    pudeur, po&#233;tiquement. De l&#8217;inaudible &#224; l&#8217;audible. Une &#233;bauche de
    voix. Du jamais ou&#239;. Une c&#233;l&#233;bration du transitoire. Bruire agit en ce sens.
    L&#8217;&#226;me de l&#8217;objet sert sciemment ce d&#233;sir d&#8217;exploration et de
    d&#233;bordement.</description>
  </recording>
  <recording id="am_097" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_097/">
    <artist>Bruire</artist>
    <artistdetail>C&#244;t&#233;</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/097_AM.gif" />
    <title>Chants rupestres</title>
    <catno>AM 097</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Michel F. C&#244;t&#233; dirige Bruire qui est un ensemble &#224;
    g&#233;om&#233;trie variable fond&#233; en 1989 et qui est form&#233; cette fois de Michel F.
    C&#244;t&#233;, Jean Derome, Normand Guilbeault et Martin T&#233;treault. Chants rupestres est
    un album fort attendu apr&#232;s la parution du dernier il y a d&#233;j&#224; six ans, en 1995.
    C&#8217;est &#233;galement la cinqui&#232;me production en douze ans de Bruire, ce qui en fait
    une raret&#233; dont il faut savoir profiter. Chants rupestres est un clin d&#8217;oeil &#224;
    l&#8217;&#226;ge de pierre et pourrait &#234;tre qualifi&#233; de musique de grotte. La
    pr&#233;histoire y est librement retranscrite, comme un hommage &#224; nos anc&#234;tres, qui
    &#233;taient des pionniers en mati&#232;re musicale. Le quatuor s&#8217;inspire de
    t&#233;moignages laiss&#233;s il y plus de 100&#160;000 ans. Cette interpr&#233;tation produit
    de curieux chants de la pierre, du roc, des chants rupestres. Comme une gravure sur un mur de
    roc, Chants rupestres s&#8217;impose &#224; nous, ind&#233;l&#233;bile, laissant sa marque dans
    le monde de la musique actuelle.</description>
  </recording>
  <recording id="am_083" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_083/">
    <artist>Arthur Bull, Daniel He&#239;kalo</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/083_AM.gif" />
    <title>D&#233;rapages &#224; cordes</title>
    <catno>AM 083</catno>
    <year>2000</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Premier disque de ce duo de guitaristes de Nouvelle-&#201;cosse qui pr&#233;sente
    des improvisations libres reproduites tel quel, sans montage. Daniel He&#239;kalo est un
    musicien, compositeur, improvisateur et concepteur d&#8217;environnement sonore n&#233; &#224;
    Montr&#233;al. Artiste versatile il travaille dans le milieu du th&#233;&#226;tre, du film, de
    la radio et de la danse. Arthur Bull est un musicien v&#233;t&#233;ran de la sc&#232;ne de la
    musique improvis&#233;e. Jadis guitariste de l&#8217;ensemble The Four Horsemen, il a aussi
    beaucoup jou&#233; avec Paul Dutton, David Prentice, Michael Snow, John Oswald, Bill Smith et
    Paul Cram. Il a aussi jou&#233; aux c&#244;t&#233;s de Derek Bailey, Roscoe Mitchell et de
    nombreux autres.</description>
  </recording>
  <recording id="am_151" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_151/">
    <artist>Arthur Bull, Daniel He&#239;kalo</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/151_AM.gif" />
    <title>Concentr&#233;s et amalgames</title>
    <catno>AM 151</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Ensemble depuis 1996, Bull et He&#239;kalo pr&#233;sentent une &#339;uvre
    d&#8217;improvisation murie et mature, souvent percutante, &#224; la fois introspective et
    d&#233;capante, sans compromis et artifices. Concentr&#233;s et amalgames consiste en six duos
    de guitare (tour &#224; tour &#233;lectrique, pr&#233;par&#233;e, acoustique et classique) et
    cinq autres o&#249; s&#8217;ajoute la percussion de Daniel He&#239;kalo (y compris une batterie
    de jazz pr&#233;par&#233;e). Le duo a voulu aller plus loin dans ses recherches rythmiques,
    dans le travail des textures, la transformation synerg&#233;tique du mat&#233;riel en temps
    r&#233;el, que dans leur premier disque. C&#8217;est le travail d&#8217;un duo accomplie, mais
    tout aussi implacable, sans compromis, se refusant le geste de c&#233;der aux modes sonores
    quelles qu&#8217;elles soient. Une musique directe.</description>
  </recording>
  <recording id="am_043" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_043/">
    <artist>Pierre Cartier</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/043_AM.gif" />
    <title>Les fleurs du tapis</title>
    <catno>AM 043</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Enregistr&#233; en 1989 dans une &#233;glise du Qu&#233;bec, Les fleurs du tapis
    est un album de musique encore in&#233;dite qui n&#8217;a pas subi l&#8217;assaut du temps et
    qui nous permet de savourer l&#8217;&#233;loquence et l&#8217;&#233;l&#233;gance de la musique
    de Pierre Cartier. Interpr&#233;t&#233;es avec brio par une formation au caract&#232;re jazz
    &#224; la complicit&#233; ind&#233;niable, ces musiques enfin grav&#233;es t&#233;moignent du
    grand sens m&#233;lodique de Pierre Cartier. Plus qu&#8217;agr&#233;able,
    d&#233;lectable!</description>
  </recording>
  <recording id="am_056" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_056/">
    <artist>Pierre Cartier</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/056_AM.gif" />
    <title>Chansons de Douve</title>
    <catno>AM 056</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>2xCD</code>
      <price>29.70 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>33.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Pierre Cartier, compositeur et bassiste, est d&#233;j&#224; pr&#233;sent dans le
    catalogue DAME avec l&#8217;album Les fleurs du tapis et sa participation aux ensembles
    musicaux &#201;vidence et Jean Derome et les Dangereux Zhoms. Il nous pr&#233;sente ici un
    projet qu&#8217;il peaufine depuis plusieurs ann&#233;e, &#171;Chansons de Douve&#187;, un
    album double. Quartorze chansons sur des po&#232;mes de Yves Bonnefoy, un c&#233;r&#233;monial
    grave qui p&#233;n&#232;tre au c&#339;ur de l&#8217;investigation po&#233;tique, &#224; la
    source m&#234;me de ce que l&#8217;on peut appeler le sacr&#233;. Po&#233;sie de
    l&#8217;essentiel, d&#233;pouill&#233;e de tout ornement, charni&#232;re de l&#8217;ontologie
    et de la mystique. Deux voix de femmes, une voix d&#8217;homme, trois cuivres, deux saxophones,
    une basse et deux batteries en dialogue. Polyphonies vocales et unissons, d&#233;veloppements
    compos&#233;s et solos improvis&#233;s. &#171;Chansons de Douve&#187; est une suite de
    m&#233;ditations sur la pr&#233;sence et le vide.</description>
  </recording>
  <recording id="am_102" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_102/">
    <artist>Pierre Cartier</artist>
    <artistdetail>Cendrars</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/102_AM.gif" />
    <title>&#171;Dis, Blaise&#8230;&#187; chanson du Transsib&#233;rien</title>
    <catno>AM 102</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>2xCD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>En compagnie de ses acolytes de toujours et dans la foul&#233;e de Chansons de
    Douve (AM054CD), Pierre Cartier nous pr&#233;sente &#171;Dis, Blaise&#8230;&#187; chanson du
    Transsib&#233;rien, un album double, o&#249; il chante d&#8217;un bout &#224; l&#8217;autre le
    tr&#232;s &#233;pique et tr&#232;s c&#233;l&#232;bre po&#232;me de Blaise Cendrars.
    Compositeur, contrebassiste et chanteur, Pierre Cartier cumule de nombreuses pratiques: le
    chant gr&#233;gorien et la musique m&#233;di&#233;vale, la musique baroque sur instruments
    d&#8217;&#233;poque, la musique symphonique et contemporaine, le jazz (notamment Thelonious
    Monk) et les musiques actuelles improvis&#233;es. Cependant, la v&#233;ritable int&#233;gration
    de toutes ces pratiques se r&#233;alise dans sa musique par la rencontre de la po&#233;sie et
    du chant. Apr&#232;s le c&#233;r&#233;monial majestueux de Chansons de Douve, sur des
    po&#232;mes d&#8217;Yves Bonnefoy, il prend ici lui-m&#234;me la parole, &#224; la
    premi&#232;re personne, la parole ardente de Blaise Cendrars. &#171;Je ne connaissais pas
    l&#8217;&#339;uvre de Blaise Cendrars lorsque j&#8217;ai lu pour la premi&#232;re fois la Prose
    du Transsib&#233;rien, en feuilletant par hasard une anthologie de po&#233;sie fran&#231;aise.
    Je crois bien que j&#8217;ai &#233;t&#233; boulevers&#233; par cette &#233;criture qui ne
    ressemblait &#224; rien de ce que je connaissais, qui me semblait m&#234;me tr&#232;s
    &#233;loign&#233;e de moi (je travaillais &#224; ce moment-l&#224; sur des po&#232;mes
    d&#8217;Yves Bonnefoy), mais qui pourtant me parlait directement au point o&#249; j&#8217;ai
    tout de suite voulu chanter ce texte. Je ne connaissais rien non plus du &#171;personnage&#187;
    presque mythique qui s&#8217;&#233;tait cr&#233;&#233; autour de Cendrars, le voyageur et
    l&#8217;aventurier, pas plus que de l&#8217;homme, dont la voix r&#233;sonnait en moi, pure et
    juste, comme d&#8217;un seul geste, d&#8217;un seul c&#339;ur. Vision, d&#233;sir, violence et
    tendresse; ce po&#232;me disait la souffrance, tout simplement. [&#8230;]&#187; &#8212;Pierre
    Cartier</description>
  </recording>
  <recording id="am_159" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_159/" recent="yes">
    <artist>Isaiah Ceccarelli</artist>
    <artistdetail></artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/159_AM.gif" />
    <title>Lieux-dits</title>
    <catno>AM 159</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Ces compositions s&#8217;inspirent de nombreux voyages dans les Alpes
    fran&#231;aises et les Pyr&#233;n&#233;es occitanes et catalanes. Les titres d&#233;coulent de
    recherches personnelles effectu&#233;es sur le savoyard et l&#8217;occitan suite &#224; la
    rencontre du dialectologue Hubert Bessat qui a &#233;crit, avec Claudette Germi, Les mots de la
    montagne autour du Mont-Blanc et Les noms du paysage alpin (Grenoble, &#201;ditions
    litt&#233;raires et linguistiques de l&#8217;Universit&#233; de Grenoble, 1991 et 1993).
    Estaoubio&#8230; vient d&#8217;une inscription lue sur une maison &#224; Saint-Girons
    (Ari&#232;ge, France). Certains &#233;l&#233;ments harmoniques et rythmiques ont &#233;t&#233;
    inspir&#233;s de l&#8217;&#233;tude de Technique de mon langage musical d&#8217;Olivier
    Messiaen (Paris, &#201;ditions musicales Alphonse Leduc, 1944).</description>
  </recording>
  <recording id="am_180" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_180/" new="yes" recent="yes">
    <artist>Isaiah Ceccarelli, Michel F C&#244;t&#233;</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/180_AM.gif" />
    <title>Vulgarit&#233;s</title>
    <catno>AM 180</catno>
    <year>2008</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
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      <availability></availability>
    </format>
    <description>Las du futur, deux batteurs se rencontrent et se demandent l&#8217;un &#224;
    l&#8217;autre: qu&#8217;y a t-il &#224; faire quand il n&#8217;y a que deux batteurs? &#202;tre
    vulgaires, fut la r&#233;ponse. Ils ont mis en commun quelques id&#233;es vagues et quelques
    id&#233;es fixes. Dans un esprit amateur, ils ont additionn&#233; la somme de leurs &#233;checs
    respectifs. Cette rencontre est le r&#233;sultat audible d&#8217;un surmenage; il s&#8217;en
    d&#233;gage une gr&#226;ce maussade, une &#233;l&#233;gie sur la destruction des choses. Bref,
    ce CD contient les sons d&#8217;une multitude d&#8217;objets frapp&#233;s ou
    frott&#233;s.</description>
  </recording>
  <recording id="am_104" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_104/">
    <artist>Sylvie Chenard</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/104_AM.gif" />
    <title>Oc&#233;an pour la suite</title>
    <catno>AM 104</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Depuis 1999 Sylvie Chenard nous pr&#233;pare son nouveau projet de la baleine
    &#171;Oc&#233;an&#187;. On a connu durant ces derni&#232;res ann&#233;es les performances en
    duo du CD Hybride, publi&#233; en 1999 et celles du CD Manifeste pour contrer la violence faite
    aux femmes en 2000. C&#8217;est enfin en cette ann&#233;e 2002 que la baleine diffuse quelques
    &#233;l&#233;ments de ses exp&#233;rimentations, improvisations avec quelques-unes des
    personnes invit&#233;es &#224; improviser avec elle en duo. Cette fois-ci l&#8217;&#233;toile,
    le plancton, l&#8217;hippocampe accompagne la baleine dans les profondeurs d&#8217;un petit
    bestiaire marin qui revendique son existence et donne naissance au CD Oc&#233;an pour la suite.
    Pour la suite des oc&#233;ans, pour la suite du monde, pour la suite des origines
    d&#8217;apr&#232;s les bruits, d&#8217;avant les musiques. On retrouve en duo avec Maryse
    Poulin, les pi&#232;ces &#171;Bestiaire marin&#187;, &#171;Le monde bouge&#187;, &#171;Peau de
    pays&#187;, &#171;Souffle&#187;; avec Alexandre St-Onge: &#171;Plancton&#187;, &#171;Ombres
    pensantes&#187;, &#171;Particules&#187;; et avec Martin T&#233;treault: &#171;Vagues&#187;,
    &#171;Plage&#187;, &#171;Chevauch&#233;e&#187;, &#171;D&#233;pollution&#187;,
    &#171;Intempestive&#187;, &#171;Pour la suite&#187;. Vous &#234;tes convi&#233;s &#224; plonger
    en ces trois m&#233;ditations mouill&#233;es des mar&#233;es. Oc&#233;an.</description>
  </recording>
  <recording id="am_183" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_183/" new="yes" recent="yes">
    <artist>S&#233;bastien Cirotteau, Brigitte Lacasse, Catherine S Massicotte, &#201;ric
    Normand</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/183_AM.gif" />
    <title>Face &#224; la d&#233;rive</title>
    <subtitle>Portrait sonore du fleuve Saint-Laurent</subtitle>
    <catno>AM 183</catno>
    <year>2008</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Durant une r&#233;sidence de dix jours, les artistes ont proc&#233;d&#233; &#224;
    des enregistrements documentaires; entrevues et sons naturalistes. Ils ont capt&#233; les
    bruits entendus &#224; proximit&#233; du fleuve Saint-Laurent, sous l&#8217;eau, ainsi que les
    voix de gens qui vivent du fleuve ou avec lui. T&#233;moins aveugles, ces enregistrements en
    ont long &#224; dire sur la vie aux abords du fleuve et sur l&#8217;am&#233;nagement de ses
    berges.C&#8217;est &#224; partir d&#8217;une utilisation dynamique de ses prises de sons que se
    dessinent les performances du cycle &#171;Face &#224; la d&#233;rive&#187;. Leur diffusion et
    leur manipulation devenant parti int&#233;grante des performances d&#8217;improvisation
    musicale. La version disque a &#233;t&#233; con&#231;ue lors d&#8217;une r&#233;sidence du
    Groupe de Musique &#201;lectroacoustique d&#8217;Albi (France), avec la participation de
    Benjamin Maumus.</description>
  </recording>
  <recording id="am_003" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_003/">
    <artist>Conventum</artist>
    <artistdetail>Bouchard, Cormier, Derome, Duchesne, Lussier</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/003_AM.gif" />
    <title>77-79 + r&#233;&#233;dition</title>
    <catno>AM 003/004</catno>
    <year>1986</year>
    <format>
      <code>2xLP</code>
      <availability>&#233;puis&#233;</availability>
    </format>
    <description>R&#233;&#233;dition (2LP) de 1986 des vinyles &#192; l&#8217;aff&#251;t d&#8217;un
    complot de 1977 [Disques Tamandir] et Le bureau central des utopies de 1979 [Disques Cadence].
    Ces vinyles ont aussi &#233;t&#233; r&#233;&#233;dit&#233;s en 1996 sur disque compact par
    Kozak [KO 2506-2 et KO 2507-2].</description>
  </recording>
  <recording id="am_067" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_067/">
    <artist>Michel F C&#244;t&#233;</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/067_AM.gif" />
    <title>Compil zouave</title>
    <catno>AM 067</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>rupture de stock temporaire</availability>
    </format>
    <description>C&#8217;est avec une approche scientifique alcoolis&#233;e et une batterie de
    phonom&#232;tres d&#233;fectueux que MF C&#244;t&#233; a r&#233;alis&#233; cette collection de
    pi&#232;ces semi-jazz, n&#233;o-reggae et lo-fly.</description>
  </recording>
  <recording id="am_137" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_137/">
    <artist>Michel F C&#244;t&#233;</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/137_AM.gif" />
    <title>Flat fourgonnette (Mescal free style)</title>
    <catno>AM 137</catno>
    <year>2005</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>&#171;Ceci est un disque de musique d&#8217;Am&#233;rique. Il y a des cowboys, des
    chevaux, un saloon, une jolie tenanci&#232;re, un immigrant italien, une histoire
    d&#8217;amour, une travers&#233;e du d&#233;sert et un ou deux indiens. Rien
    d&#8217;exp&#233;rimental, tout d&#8217;animal. Flat Fourgonnette ressemble &#224; un vieux
    bison conteur d&#8217;histoire; l&#8217;impr&#233;cision de ses souvenirs est attendrissante.
    J&#8217;aime les h&#233;sitations et les Faux pas, plus po&#233;tiques, plus
    r&#233;v&#233;lateurs que l&#8217;habituelle virtuosit&#233;, olympique et ennuyante.
    HiHHAAAA!&#187; M.F.C. &#192; la r&#233;alisation, il s&#8217;est entour&#233; de talentueux
    musiciens, fid&#232;les collaborateurs, dont voici les principaux: Bernard Falaise aux
    guitares, Fr&#233;d&#233;ric Boudreault &#224; la basse, Claude Fradette aux guitares, Frank
    Martel &#224; la theremin, AnneBruce Falconer &amp; Billie Folliday au chant.</description>
  </recording>
  <recording id="am_168" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_168/" recent="yes">
    <artist>Michel F C&#244;t&#233;</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/168_AM.gif" />
    <title>(juste) Claudette</title>
    <catno>AM 168</catno>
    <year>2007</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>(juste) Claudette est acide, rauque et dru. &#199;a swing et &#231;a mord.
    C&#8217;est un quartette qui va vite et qui veut (mais pas toujours). &#199;a joue fort,
    &#231;a fesse fort, &#231;a sent fort (mais pas toujours). Claudette est aussi capable de
    tendresse: &#224; preuve, il y a deux ballades tr&#232;s sentimentales (un cover d&#8217;une
    pi&#232;ce de Vincent Gallo, un autre, approximatif, de Morton Feldman). C&#8217;est donc,
    aussi, un disque pour les filles (et pas juste Claudette). Alexandre St-Onge contrebasse,
    Bernard Falaise guitare &#233;lectrique, Jesse Levine orgue &#233;lectrique, Michel F
    C&#244;t&#233; batterie et trompette de poche (Gordon Allen sera le trompettiste sur
    sc&#232;ne...) . Voil&#224; pour les bras. Esth&#233;tiquement, Claudette ne saurait &#234;tre
    &#233;tiquett&#233; avec pr&#233;cision. Comme toujours, je fuis les appellations
    contr&#244;l&#233;es. C&#8217;est une musique sans nom. Les musiciens et le band ont un nom,
    mais pas la musique qu&#8217;ils cr&#233;ent. Voil&#224;, d&#233;brouillez-vous! Mais tout de
    m&#234;me, par amiti&#233; et pour rassurer ceux et celles qui ont absolument besoin de
    rep&#232;res, pr&#233;tendons que (juste) Claudette se situe &#224; la jonction de Bruire,
    Klaxon Gueule et Flat Fourgonnette. Mais encore: si cela est vrai, c&#8217;est par hasard.
    Disons que (juste) Claudette est une r&#233;sistance &#224; la redite.</description>
  </recording>
  <recording id="am_031" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_031/">
    <artist>Michel F C&#244;t&#233;, Diane Labrosse</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/031_AM.gif" />
    <title>Duo d&#233;constructiviste</title>
    <catno>AM 031</catno>
    <year>1994</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Michel F C&#244;t&#233;, connu comme leader de Bruire, et Diane Labrosse, comme
    membre active du quartet f&#233;minin Justine nous pr&#233;sentent Duo D&#233;constructiviste.
    Contruire, et d&#233;construire, comme un meccano dont les pi&#232;ces proviennent de jeux
    diff&#233;rents&#8230; d&#233;construire, puis construire. Axant leur musique sur
    l&#8217;improvisation, l&#8217;&#233;coute interactive et l&#8217;exploration radicale, ils
    utilisent de courtes phrases dans le processus d&#8217;&#233;criture, citant musiciens et amis.
    Ils traversent all&#232;grement (et librement) les courants de la &#171;new music&#187;, de la
    musique actuelle, de l&#8217;&#233;criture contemporaine, et d&#8217;ambiances plus abstraites.
    Tant&#244;t rythmique, tant&#244;t m&#233;lodique, C&#244;t&#233; colore la musique avec
    &#233;loquence &#224; l&#8217;aide d&#8217;une batterie hybride alliant percussions acoustiques
    et &#233;lectroniques reli&#233;es &#224; un lecteur DAT. &#192; l&#8217;&#233;chantillonneur
    num&#233;rique, Labrosse se compla&#238;t dans un certain lyrisme, amenant des m&#233;lodies
    pour les interrompre brusquement, avec ce sens de l&#8217;humour et une certaine notion du
    drame qu&#8217;on lui conna&#238;t. Duo D&#233;constructiviste a &#233;t&#233; cr&#233;&#233;
    au Banff Centre for the Arts &#224; l&#8217;automne 93.</description>
  </recording>
  <recording id="am_120" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_120/">
    <artist>Guido Del Fabbro</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/120_AM.gif" />
    <title>Carr&#233; de sable</title>
    <catno>AM 120</catno>
    <year>2003</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>120e parution sous l&#8217;&#233;tiquette Ambiances Magn&#233;tiques,
    &#171;Carr&#233; de sable&#187; met en lumi&#232;re le premier disque solo de Guido Del Fabbro
    et se compose d&#8217;un amalgame d&#8217;ambiances sonores et de pi&#232;ces instrumentales
    combinant composition et improvisation multi-pistes. Suite de 19 petites pi&#232;ces o&#249;
    les rythmes se cr&#233;ent machinalement, par encha&#238;nement progressifs de mat&#233;riaux
    &#233;lectroniques et acoustiques et o&#249; se c&#244;toient des bruits, des sons et des
    m&#233;lodies aux influences de musiques du monde. Le jeune compositeur et interpr&#232;te se
    d&#233;couvre, sur cet album, comme un touche-&#224;-tout tr&#232;s prometteur. En plus de son
    traditionnel violon, Del Fabbro utilise ici une panoplie d&#8217;instruments et d&#8217;objets
    divers tels la guitare (acoustique, &#233;lectrique, pr&#233;par&#233;e), la mandoline, le
    banjo, la fl&#251;te (&#224; bec et irlandaise), l&#8217;orgue de danse sociale, le
    tourne-disque, la cafeti&#232;re, etc. La philosophie du jeune musicien pour cet album? :
    &#171;s&#8217;amuser avec des mat&#233;riaux tr&#232;s simples comme un enfant dans un
    carr&#233; de sable.&#187; Violoniste depuis l&#8217;&#226;ge de quatre ans, Guido Del Fabbro
    commen&#231;a d&#232;s 1990, &#224; l&#8217;&#226;ge de dix ans &#224; peine, &#224;
    s&#8217;int&#233;resser &#224; la composition et &#224; l&#8217;improvisation. Membre de la
    Fanfare Pourpour, et de l&#8217;ensemble Rouge Ciel, on peut &#233;galement l&#8217;entendre
    sur le disque &#171;Sang9&#187;, produit par DAME, au sein de la formation Concorde Crash.
    &#194;g&#233; de 23 ans &#224; peine, le compositeur affiche un parcours actif qui laisse
    entrevoir une brillante carri&#232;re. Hautement recommand&#233;.</description>
  </recording>
  <recording id="am_167" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_167/" recent="yes">
    <artist>Guido Del Fabbro</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/167_AM.gif" />
    <title>Agr&#233;gats</title>
    <catno>AM 167</catno>
    <year>2007</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Agr&#233;gats est un album de 13 pi&#232;ces orchestr&#233;es pour instruments
    acoustiques avec un soup&#231;on d&#8217;&#233;lectronique, interpr&#233;t&#233;es par un
    ensemble &#224; g&#233;om&#233;trie variable dirig&#233; par Guido Del Fabbro. Totalisant dix
    musiciens, ce groupe rassemble des individus de g&#233;n&#233;rations et
    d&#8217;all&#233;geances musicales diff&#233;rentes qui sont tous des interpr&#232;tes et des
    improvisateurs de grand talent. Jean Derome aux fl&#251;tes et Pierre Tanguay aux percussions
    et objets sont des piliers de la musique actuelle d&#8217;ici et des jazzmen reconnus, Luzio
    Altobelli &#224; l&#8217;accord&#233;on (Manouche, Fanfare Pourpour), Guillaume Bourque aux
    clarinettes, (Manouche, Lara) et Pierre-Emmanuel Poizat aux clarinettes (Manouche, Fanfare
    Pourpour), s&#8217;int&#233;ressent &#224; diff&#233;rentes musiques du monde et &#224; la
    musique pop, Nicolas Therrien au trombone, joue du jazz et de la musique br&#233;silienne,
    Philippe Brault &#224; la contrebasse travail en musique pop, Sheila Hannigan au violoncelle
    joue du tango, de la musique classique et de la pop, Stefan Schneider &#224; la batterie (Bell
    Orchestre, Iks, Jorane) fait du jazz contemporain et du post-rock. Finalement, Guido Del Fabbro
    au violon et aux &#233;lectroniques compl&#232;te l&#8217;ensemble. &#192; l&#8217;image des
    instrumentistes de l&#8217;ensemble, cette musique amalgame plusieurs tendances, toutefois le
    m&#233;lange des genres n&#8217;est jamais forc&#233;. Concentrant son travail
    d&#8217;arrangement sur les possibilit&#233;s de combinaisons de timbres afin de favoriser
    l&#8217;aspect m&#233;lodique du r&#233;pertoire qui chevauche tant les univers folkloriques
    que rock d&#8217;avant-garde, Guido Del Fabbro propose une &#339;uvre intense
    interpr&#233;t&#233;e par un ensemble hors-pairs et un chef qui a de quoi nous
    surprendre.</description>
  </recording>
  <recording id="am_112" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_112/">
    <artist>Bertrand Denzler, Hans Koch</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/112_AM.gif" />
    <title>Asym&#233;tries</title>
    <catno>AM 112</catno>
    <year>2003</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Les deux musiciens se sont rencontr&#233;s en 1996 &#224; l&#8217;occasion
    d&#8217;une &#171;Conduction&#187; de Butch Morris. Ils ont jou&#233; pour la premi&#232;re
    fois en duo en 1999. Ils ont &#233;galement travaill&#233; en quatuor avec Gunter M&#252;ller
    et Jacques Widmer ainsi qu&#8217;avec le groupe Chamaeleo Vulgaris et se sont notamment
    produits dans le cadre du festival &#171;Visages des nouvelles musiques suisses&#187; &#224;
    Marseille. Les enregistrements ci-joints datent de 2001. &#171;Les jeux respectifs de ces deux
    indispensables aventuriers suisses se situent dans le sillage des recherches de
    l&#8217;improvisation europ&#233;enne de ces vingt derni&#232;res ann&#233;es. Leur duo
    r&#233;v&#232;le, outre leurs qualit&#233;s d&#8217;instrumentistes, une capacit&#233; &#224;
    se positionner, d&#233;coder, communiquer ou pas, instantan&#233;ment. Se soudant dans une
    &#233;coute mutuelle et fine, qui forme comme une sorte de bloc, &#233;pais, charnu, puissant,
    mais toujours alerte, ils se laissent guider par un flux, en provoquant des r&#233;actions
    imm&#233;diates, d&#8217;o&#249; naissent de nombreux changements de climat, de timbres, de
    motifs, de dynamiques.&#187; &#8212; Th&#233;o Jarrier, Peace Warriors</description>
  </recording>
  <recording id="am_044" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_044/">
    <artist>Jean Derome</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/044_AM.gif" />
    <title>Je me souviens; Hommage &#224; Georges Perec; Tu r&#8217;luttes</title>
    <catno>AM 044</catno>
    <year>1997</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>&#233;puis&#233;</availability>
    </format>
    <description>Georges Perec, connaissez-vous? Parisien n&#233; en 1936, d&#233;c&#233;d&#233;
    trop t&#244;t en 1982, il fut romancier, cin&#233;aste, membre de l&#8217;Oulipo, dramaturge,
    essayiste et traducteur. Vous croyez conna&#238;tre Jean Derome? Vous saviez peut-&#234;tre
    d&#233;j&#224; que Jean Derome est compositeur, homme magnanime, saxophoniste et
    multi-instrumentiste, improvisateur et membre d&#8217;un innombrable nombre d&#8217;ensembles.
    Mais vous ne saviez probablement pas qu&#8217;il est &#233;galement un passionn&#233; de
    litt&#233;rature! S&#8217;inspirant de r&#233;f&#233;rences musicales extraites d&#8217;un
    livre de Perec qui a pour titre &#171;Je me souviens&#187;, Jean Derome a compos&#233;, avec
    humour et souci d&#8217;historicit&#233;, une suite de pi&#232;ces orchestrales, pour un
    &#171;big-band&#187; de 13 musiciens, aux styles tr&#232;s vari&#233;s: rock, slow, swing,
    valse etc. dressant un panorama de la musique populaire en France dans les ann&#233;es 50-60.
    De Ray Ventura &#224; Henri Salvador. Congas, vibraphone, claquette et y&#233;y&#233;&#8230; En
    prime, la pi&#232;ce Tu r&#8217;luttes, 17 jeux vari&#233;s pour 12 improvisateurs,
    interpr&#233;t&#233;e par les ensembles Flamm&#232;ches (Qu&#233;bec) et White Wine Dark Grapes
    (Belgique). Un zapping sonore &#233;poustouflant.</description>
  </recording>
  <recording id="am_048" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_048/">
    <artist>Jean Derome</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/048_AM.gif" />
    <title>La B&#234;te / The Beast Within</title>
    <catno>AM 048</catno>
    <year>1997</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Jean Derome nous pr&#233;sente avec cet album une autre facette de son travail de
    compositeur, une musique compos&#233;e pour le spectacle La B&#234;te, de la troupe de danse
    montr&#233;alaise O Vertigo, dirig&#233;e par Ginette Laurin. Une exploration de
    l&#8217;animalit&#233; dans sa violence, sa sensualit&#233; mais aussi sa spiritualit&#233;.
    Une musique tonifiante et rythm&#233;e aux textures changeantes &#233;voquant entre autres le
    froissement d&#8217;un tissu, le souffle, le cabaret, le cirque ou l&#8217;environnement
    urbain. Une musique qui fait cohabiter de mani&#232;re dynamique l&#8217;improvisation et la
    composition et qui emploie presqu&#8217;exclusivement les instruments acoustiques pour leur
    chaleur, leur pr&#233;sence et leur v&#233;rit&#233;. La B&#234;te, une musique qui garde son
    pas m&#234;me sans la danse. Une musique pr&#232;s du corps.</description>
  </recording>
  <recording id="am_030" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_030/">
    <artist>Jean Derome</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/030_AM.gif" />
    <title>3 musiques pour UBU</title>
    <catno>AM 030</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>2xCD</code>
      <price>33.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Jean Derome a compos&#233; pour le Th&#233;&#226;tre UBU (Denis Marleau) de 1990
    &#224; 1992; 3 musiques pour UBU r&#233;unit la presque totalit&#233; des ces
    musiques.</description>
  </recording>
  <recording id="am_064" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_064/">
    <artist>Jean Derome</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/064_AM.gif" />
    <title>Strand, Under the Dark Cloth</title>
    <catno>AM 064</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Apr&#232;s nous avoir pr&#233;sent&#233; des musiques de danse (La B&#234;te / The
    Beast Within) et de th&#233;&#226;tre (3 musiques pour UBU), Jean Derome nous pr&#233;sente une
    musique de film avec l&#8217;album &#171;Strand, Under the Dark Cloth&#187;. Compos&#233;e en
    1988 pour le film de John Walker, cette trame sonore se d&#233;veloppe pi&#232;ce par
    pi&#232;ce comme une &#171;suite en noir et blanc&#187; et l&#8217;image qui se
    r&#233;v&#232;le est le portrait d&#8217;un photographe, d&#8217;un pionnier, d&#8217;un grand
    artiste du 20e si&#232;cle: Paul Strand. L&#8217;essentiel de la musique de &#171;Strand, Under
    the Dark Cloth&#187; est une sorte de passacaille dont la m&#233;lodie principale veut
    repr&#233;senter l&#8217;&#233;l&#233;gance, la gr&#226;ce, la beaut&#233; du travail de Paul
    Strand. Orchestr&#233;e pour grand ensemble; cordes, vents, percussions et voix, cet album
    t&#233;moigne de l&#8217;&#233;tendue du travail de composition de Jean Derome, qui toujours
    nous surprend et nous ravit avec une musique r&#233;solument de son temps.</description>
  </recording>
  <recording id="am_094" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_094/">
    <artist>Jean Derome</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/094_AM.gif" />
    <title>Le magasin de tissu</title>
    <catno>AM 094</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Jean Derome r&#233;cidive&#160;! On ne compte plus les nombreuses participations
    de l&#8217;artiste &#224; diff&#233;rents projets et albums. Cette fois, c&#8217;est en solo,
    une premi&#232;re pour l&#8217;artiste, qu&#8217;il nous pr&#233;sente Le magasin de tissu.
    Multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur, Jean Derome est &#233;galement un des
    membres les plus actifs et les plus stimulants du courant montr&#233;alais des musiques
    cr&#233;atrices. Cofondateur de plusieurs groupes: Les Granules, Duo Derome/Tanguay,
    &#201;vidence, Nous per&#231;ons les oreilles, il dirige depuis 1992 son propre ensemble Jean
    Derome et les Dangereux Zhoms. C&#8217;est un touche-&#224;-tout, passionn&#233; de musique! Le
    magasin de tissu est un travail d&#8217;&#233;chantillonnage sonore r&#233;alis&#233; &#224;
    l&#8217;aide des instruments principaux que joue Jean Derome qui sont les fl&#251;tes et les
    saxophones, mais surtout &#224; partir d&#8217;une collection de petits instruments acoustiques
    qui entrent presque tous dans une petite valise. Il s&#8217;agit le plus souvent d&#8217;objets
    trouv&#233;s, d&#8217;objets recycl&#233;s, d&#8217;instruments invent&#233;s ou jou&#233;s
    d&#8217;une mani&#232;re in&#233;dite, de jouets ou d&#8217;appeaux pour la chasse produisant
    une musique proche de ses origines: le signal, le cri, la transe, le langage des animaux&#8230;
    une parodie du langage humain. Il s&#8217;agit ici d&#8217;une collection
    d&#8217;&#233;chantillons, c&#8217;est-&#224;-dire que les pi&#232;ces n&#8217;ont pas de
    d&#233;veloppement en tant que tel, mais ressemblent plut&#244;t &#224; des coupons de tissu
    qui attendent qu&#8217;on leur donne forme: tissus unis, bigarr&#233;s, imprim&#233;s ou &#224;
    motifs, des textures, des fibres naturelles ou synth&#233;tiques&#8230; un vrai tissu humain.
    Pour r&#233;aliser cette version du Magasin de tissu, Jean Derome a enregistr&#233; environ 96
    secondes de 69 &#171;tissus diff&#233;rents&#187; sur 3 disques de 23 pi&#232;ces chacun,
    suivies de 13 plages de silence de dur&#233;e comparable. Les pi&#232;ces n&#8217;ont pas
    &#233;t&#233; mont&#233;es pour former un ordre narratif, mais dispos&#233;es presque dans
    l&#8217;ordre o&#249; elles ont &#233;t&#233; enregistr&#233;es et uniquement pour faire
    contraste les unes avec les autres. Ensuite, Jean Derome a r&#233;enregistr&#233; les trois
    disques en jouant simultan&#233;ment en mode al&#233;atoire (shuffle); chaque lecteur de disque
    &#233;coulant au hasard toutes ses pi&#232;ces musicales et plages de silence. Ce que vous
    &#233;couterez n&#8217;est donc qu&#8217;une des innombrables versions possibles du Magasin de
    tissu. Ce projet veut permettre au hasard de montrer sa beaut&#233;.</description>
  </recording>
  <recording id="am_100" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_100/">
    <artist>Jean Derome</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/100_AM.gif" />
    <title>Canot-camping, exp&#233;dition 4</title>
    <catno>AM 100</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Canot-camping est un vaste territoire peupl&#233; de &#171;Choses &#224;
    savoir&#187;, de &#171;Choses &#224; faire&#187;, d&#8217;animaux, d&#8217;oiseaux, de lacs et
    de rivi&#232;res, explor&#233; par 11 canoteurs-improvisateurs chevronn&#233;s issus de la
    bouillonnante sc&#232;ne de musique actuelle montr&#233;alaise. Cet enregistrement constitue
    notre quatri&#232;me exp&#233;dition. Ce fut un voyage assez plaisant o&#249; nous
    n&#8217;avons pas trop souffert des portages, des insectes, de la pluie ou du vent et o&#249;
    nous avons visit&#233; plusieurs grands lacs puissants et calmes sous un ciel parfois
    couvert.</description>
  </recording>
  <recording id="am_092" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_092/">
    <artist>Jean Derome, Pierre Tanguay</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/092_AM.gif" />
    <title>Plinc! Plonc!</title>
    <subtitle>Live aux Soir&#233;es de musique fra&#238;che de Qu&#233;bec</subtitle>
    <catno>AM 092</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Jean Derome et Pierre Tanguay; deux ma&#238;tres de l&#8217;improvisation, deux
    fous de la musique, deux crack-pot de l&#8217;invention; ils ont l&#8217;air de faire
    n&#8217;importe quoi, on dirait un festival du Plinc! Plonc! il ne manquerait plus qu&#8217;ils
    se mettent &#224; danser. Ils nous pr&#233;sentent comme premier album un t&#233;moignage
    important et essentiel sur la musique improvis&#233;e et sur le bonheur qu&#8217;ils ont de
    jouer ensemble.</description>
  </recording>
  <recording id="am_088" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_088/">
    <artist>Nathalie Derome</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/088_AM.gif" />
    <title>Les 4 ronds sont allum&#233;s</title>
    <subtitle>Chansons parodisiaques</subtitle>
    <catno>AM 088</catno>
    <year>2000</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Surtout connue pour ses performances et son th&#233;&#226;tre perfor&#233;,
    Nathalie Derome nous pr&#233;sente un premier album. &#192; la mani&#232;re de petits films
    sonores, elle interpr&#232;te quelques-unes de ses chansons en compagnie de Guillaume Dostaler
    et Ren&#233; Lussier. Un univers onirique et envoutant.</description>
  </recording>
  <recording id="am_032" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_032/">
    <artist>Jean Derome et les Dangereux Zhoms</artist>
    <artistdetail>Cartier, Derome, Dostaler, Lussier, Tanguay, Walsh</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/032_AM.gif" />
    <title>Carnets de voyage</title>
    <catno>AM 032</catno>
    <year>1995</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>En 1992, Jean Derome s&#8217;est vu d&#233;cerner le Freddie Stone Award pour son
    int&#233;grit&#233; artistique et son apport &#224; la musique nouvelle canadienne.
    Compositeur, interpr&#232;te, multi-instrumentiste et improvisateur, il &#339;uvre depuis
    maintenant plus de 20 ans dans ce domaine et on le retrouve partout o&#249; &#231;a brasse
    &#224; Montr&#233;al. Il est membre r&#233;gulier d&#8217;un nombre impressionnant de groupes
    notamment: &#201;vidence, Le tr&#233;sor de la langue, Bruire et Les Granules (qui ont tous
    enregistr&#233; sur Ambiances Magn&#233;tiques) ainsi que du Lars Hollmer, Looping Home
    Orchestra Live 1992-93 et de Confitures de gagaku (que l&#8217;on retrouve sur &#233;tiquette
    Victo). Il nous pr&#233;sente ici le premier disque de l&#8217;ensemble Jean Derome et les
    Dangereux Zhoms. Enregistr&#233; en concert &#224; Montr&#233;al en mars 94, Carnets de Voyage
    est un album &#233;lectrisant qui t&#233;moigne du bouillonnement cr&#233;atif extraordinaire
    qui anime les Dangereux Zhoms, de la joie et du bonheur qu&#8217;ont ces excellents musiciens
    &#224; jouer ensemble. Carnets de Voyage pr&#233;sente une s&#233;rie de 11 pi&#232;ces de Jean
    Derome qui ont toutes &#233;t&#233; compos&#233;es dans des trains, des avions ou des chambres
    d&#8217;h&#244;tel pendant ses tourn&#233;es musicales &#224; travers l&#8217;Europe et le
    Canada entre autres avec Fred Frith, Lars Hollmer et Ren&#233; Lussier.</description>
  </recording>
  <recording id="am_038" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_038/">
    <artist>Jean Derome et les Dangereux Zhoms</artist>
    <artistdetail>Cartier, Derome, Dostaler, Lussier, Tanguay, Walsh</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/038_AM.gif" />
    <title>Navr&#233;</title>
    <catno>AM 038</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Navr&#233; constitue la suite de Carnets de voyage, paru en novembre 1994. Il
    s&#8217;agit &#224; nouveau d&#8217;une collection de pi&#232;ces compos&#233;es par Jean
    Derome dans ses petits cahiers spiral&#233;s, en train, en avion ou en camion lors de
    tourn&#233;es. Comme tout voyage, on y retrouve une musique pleine de surprises, aux
    changements rapides et souvent inattendus, faite de rebondissements, de mouvements, et de vie.
    Chacune des huit pi&#232;ces de l&#8217;album nous emm&#232;ne dans un univers diff&#233;rent,
    nous fait passer rapidement d&#8217;un lieu, d&#8217;une ambiance, d&#8217;une &#233;motion
    &#224; une autre dans une ex&#233;cution remarquable de vivacit&#233;. &#171;Les Dangereux
    Zhoms, c&#8217;est le m&#233;lange explosif de six personnalit&#233;s musicales tr&#232;s
    contrast&#233;es, six couleurs qui se compl&#232;tent d&#8217;une mani&#232;re r&#233;solument
    vivante et vivifiante. Si j&#8217;avais moi-m&#234;me la pr&#233;cision de Lussier,
    l&#8217;intensit&#233; de Cartier, la vitalit&#233; de Tanguay, la concentration de Dostaler et
    l&#8217;astuce de Walsh, je n&#8217;aurais pas eu le besoin de cr&#233;er ce groupe. Chaque
    interpr&#232;te prend une part active dans la composition en modifiant &#224; tout moment le
    phras&#233;, les dynamiques, la forme, le choix de l&#8217;improvisation. Chaque pi&#232;ce
    devient un jeu, qui comme une partie d&#8217;&#233;checs, ob&#233;it &#224; des r&#232;gles
    bien pr&#233;cises tout en se renouvelant constamment. Mon travail de compositeur et de chef
    d&#8217;orchestre est de cr&#233;er &#171;un terrain d&#8217;entente&#187; propice &#224;
    l&#8217;av&#232;nement d&#8217;une chose tr&#232;s rare et tr&#232;s belle: la musique. Avis
    aux int&#233;ress&#233;s, le groupe est en fleur!&#187; &#8212; Jean Derome</description>
  </recording>
  <recording id="am_061" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_061/">
    <artist>Jean Derome et les Dangereux Zhoms</artist>
    <artistdetail>Cartier, Derome, Dostaler, Lussier, Tanguay, Walsh</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/061_AM.gif" />
    <title>Torticolis</title>
    <catno>AM 061</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Torticolis, est le troisi&#232;me album du groupe Jean Derome et les Dangereux
    Zhoms. Les pi&#232;ces, tout comme les deux pr&#233;c&#233;dents albums, sont issues des
    carnets de voyage de Jean Derome (un journal intime d&#8217;impressions musicales qu&#8217;il a
    annot&#233;es sur des coins de table durant ses tourn&#233;es). Ce r&#233;pertoire-territoire
    est donc explor&#233; par ces 6 Dangereux Zhoms aguerris qui n&#8217;ont ni peur de se perdre
    ni de se trouver, car ce sont des inventeurs, des d&#233;brouillards, des fous, des subversifs,
    des ma&#238;tres du temps, des sourciers, des chasseurs, des chercheurs et des trouveurs, et
    surtout des musiciens extraordinaires qui forment ensemble un groupe hors du commun qu&#8217;on
    a trop peu souvent la chance de voir et d&#8217;entendre.</description>
  </recording>
  <recording id="am_901" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_901/">
    <artist>Jean Derome et les Dangereux Zhoms</artist>
    <artistdetail>Cartier, Derome, Dostaler, Lussier, Tanguay, Walsh</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/901_AM.gif" />
    <title>1994-96</title>
    <subtitle>3 CD: Carnets de voyage; Navr&#233;; Torticolis</subtitle>
    <catno>AM 901</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>3xCD</code>
      <price>54.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Une premi&#232;re chez Ambiances Magn&#233;tiques: un coffret r&#233;unissant les
    trois disques compacts du groupe Jean Derome et les Dangereux Zhoms: Carnets de voyage,
    Navr&#233; et Torticolis &#224; prix sp&#233;cial.</description>
  </recording>
  <recording id="am_172" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_172/" recent="yes">
    <artist>Jean Derome et les Dangereux Zhoms</artist>
    <artistdetail>Cartier, Derome, Dostaler, Tanguay, Walsh</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/172_AM.gif" />
    <title>To Continue</title>
    <catno>AM 172</catno>
    <year>2007</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>To Continue, le nouvel album des Dangereux Zhoms, pousse plus loin les
    &#233;l&#233;ments caract&#233;ristiques de la musique des Zhoms: cohabitation de strates de
    musique &#233;crite et de d&#8217;improvisation libre, polyphonie, polyrythmie, rythmes
    irr&#233;guliers, formes complexes, richesse harmonique et polymodalit&#233;. To Continue
    rassemble huit compositions de Jean Derome et offre une performance de haut calibre de la part
    des Dangereux Zhoms; inventivit&#233;, justesse, &#233;lan et fougue sont au rendez-vous!
    Dangereux Zhoms est pr&#233;sentement dans une phase o&#249; il tend &#224; affirmer plus
    clairement ses racines jazz, tout en maintenant une discipline d&#8217;improvisation collective
    et de recherche sonore assez radicale. Les Dangereux Zhoms &#233;quilibrent
    l&#8217;imagination, l&#8217;humour et la physicalit&#233;. Leur musique est pleine de passages
    intenses d&#8217;improvisation mais aussi de m&#233;lodies &#224; fredonner: elle est
    inclassable, et cela convient parfaitement au chef du groupe. Comme l&#8217;a dit Derome au
    magazine Coda en 1995: &#8220;Je joue de la musique. Pas du jazz ou un autre genre comme tel,
    mais de la musique, point.&#8221;</description>
  </recording>
  <recording id="am_065" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_065/">
    <artist>Patrice Desbiens</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/065_AM.gif" />
    <title>Patrice Desbiens et Les moyens du bord</title>
    <catno>AM 065</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <detail>+ 1 livre</detail>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability>&#233;puis&#233;</availability>
    </format>
    <description>Le disque compact rassemble vingt-deux po&#232;mes &#233;crits et
    interpr&#233;t&#233;s par Patrice Desbiens sur des musiques improvis&#233;es par Jean Derome,
    Guillaume Dostaler, Ren&#233; Lussier et Pierre Tanguay, lors d&#8217;un enregistrement fait le
    18 mars 1996. Patrice Desbiens et Les Moyens du Bord a &#233;t&#233; produit et
    r&#233;alis&#233; par Ren&#233; Lussier qui d&#233;clarait alors: &#171;&#192; force de tomber
    en bas de ma chaise, j&#8217;ai fini par me rendre &#224; l&#8217;&#233;vidence: Patrice
    Desbiens est un po&#232;te immense. L&#8217;enregistrer disant ses po&#232;mes est devenu une
    n&#233;cessit&#233;&#187; Tous les po&#232;mes sont issus de diff&#233;rents recueils
    &#233;crits entre 1974 et 1995. Les textes sont pr&#233;sent&#233;s dans leur
    intr&#233;gralit&#233;, dans une pochette originale&#8230; sign&#233;e Paul
    Gr&#233;goire.</description>
  </recording>
  <recording id="am_002" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_002/">
    <artist>Andr&#233; Duchesne</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/002_AM.gif" />
    <title>Le temps des bombes</title>
    <catno>AM 002</catno>
    <year>1984</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>21.25 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>15</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Premier album d&#8217;Andr&#233; Duchesne apr&#232;s l&#8217;aventure Conventum,
    paru en 1984, Le temps des bombes est un album de chansons aux couleurs multiples avec des
    accompagnements tout en contrepoints modernes aux accents de rock progressif. Un album qui nous
    invite dans un monde fantastique et fantaisiste o&#249; la po&#233;sie de Duchesne est soutenue
    par un ensemble d&#8217;excellents musiciens. Des textes caustiques et satiriques, des
    po&#232;mes d&#233;di&#233;s &#224; Van Gogh, des r&#233;cits oniriques chant&#233;s par un
    Duchesne &#224; la voix prenante et chaleureuse accompagn&#233; par des cordes bien
    articul&#233;es et des percussions imaginatives. Un album culte chez Ambiances
    Magn&#233;tiques, &#224; nouveau disponible sur disque compact. Un album qui t&#233;moigne bien
    de la force et de l&#8217;&#233;tendue du travail de composition d&#8217;Andr&#233; Duchesne.
    Un album fascinant!</description>
  </recording>
  <recording id="am_019" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_019/">
    <artist>Andr&#233; Duchesne</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/019_AM.gif" />
    <title>Le royaume ou l&#8217;asile</title>
    <catno>AM 019</catno>
    <year>1990</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>21.25 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>15</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>[traduction fran&#231;aise non disponible] Andr&#233; Duchesne has created this
    music for the film Le Royaume ou l&#8217;Asile, directed by Jean and Serge Gagn&#233;. The
    soundtrack itself creates distinct images through a flow of illusions of many different sound
    colours. Music, sound effects, voices and songs, this album suggests a voyage celebrating the
    beauty of the Saguenay&#8217;s fiords and brings us in s world of illusions. Duchesne&#8217;s
    music has been coloring and haunting the soudtracks of many Quebec movie directors: Andr&#233;
    Forcier, Fernand B&#233;langer and the Gagn&#233; brothers. Electric jack-of-all trades,
    iconoclastic musician, Duchesne is, above all, a talented composer.</description>
  </recording>
  <recording id="am_072" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_072/">
    <artist>Andr&#233; Duchesne</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/072_AM.gif" />
    <title>R&#233;flexions</title>
    <catno>AM 072</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>La guitare classique dormait dans son vieux &#171;case&#187;. Celle qui m&#8217;a
    suivie si longtemps dans mes p&#233;riples solitaires. Tu vois dehors mais tu regardes dedans.
    Musique lunatique, au hasard. Musique de maison, pensive et m&#233;ditative. R&#233;flexions
    sur la vie. Un moment de la vie o&#249; le fondamental interroge la relation avec la musique.
    Arriv&#233;e au studio nerveuse. J&#8217;aurais pu enregistrer chez moi avec le robinet et le
    frigidaire. Calme et magie de l&#8217;alc&#244;ve. Voil&#224; que le territoire de la guitare
    se r&#233;v&#232;le, les doigts suivant des chemins sur les cordes. La guitare te parle,
    d&#233;roule ses notes comme les r&#233;flexions d&#8217;un marcheur, en variations infinies.
    La pens&#233;e s&#8217;envole hors du lieu. Elle se prend pour un orchestre, et lance ses notes
    sur les lacs. Cet accord qui tombe sous les doigts comme une habitude. Quelqu&#8217;un entre
    dans la pi&#232;ce quelques instants. Elle te parle d&#8217;Espagne et d&#8217;ailleurs. Dans
    la flaque le pays est invers&#233;. Le c&#339;ur fait mal. Et ces ongles qui griffent les
    cordes. Les motifs s&#8217;enlacent, Dans l&#8217;eau des microphones. &#199;a y est! elle
    s&#8217;est mise &#224; chanter. &#201;coute-la! Elle te parle. Andr&#233; Duchesne, avril
    1999</description>
  </recording>
  <recording id="am_093" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_093/">
    <artist>Andr&#233; Duchesne</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/093_AM.gif" />
    <title>Polaro&#239;de</title>
    <catno>AM 093</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Guitariste et compositeur &#233;m&#233;rite, Andr&#233; Duchesne roule sa bosse
    dans le milieu depuis plus de 30 ans. Il est membre fondateur de Conventum, des 4 guitaristes
    de l&#8217;Apocalypso Bar et de Locomotive, trois groupes qui ont marqu&#233; la sc&#232;ne
    musicale locale et internationale. &#201;voluant autant dans le rock que dans le folklore, la
    chanson ou l&#8217;improvisation, l&#8217;artiste est une figure de proue dans le domaine de la
    musique actuelle. Sur R&#233;flexions, son album pr&#233;c&#233;dent, la guitare classique
    &#233;tait &#224; l&#8217;honneur ce qui en avait surpris plus d&#8217;un, habitu&#233; au son
    plus rock dont Duchesne se fait habituellement le d&#233;fenseur. Avec Polaro&#239;de,
    Andr&#233; Duchesne continue &#224; surprendre: travaillant toujours avec la guitare classique,
    il s&#8217;est associ&#233; &#224; Jean Ren&#233; et Pierre Tanguay, cr&#233;ant ainsi une
    rencontre entre trois musiciens reconnus. Voici des concertos spontan&#233;s, en version
    int&#233;grale, sans trucages; 12 pi&#232;ces, 55 minutes de guitare classique, d&#8217;alto et
    de batterie, donnant une musique empreinte de jazz et d&#8217;atmosph&#232;res
    feutr&#233;es.</description>
  </recording>
  <recording id="am_155" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_155/">
    <artist>Andr&#233; Duchesne</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/155_AM.gif" />
    <title>Cordes &#224; danser&#8230; suite saguenayenne</title>
    <catno>AM 155</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <distinctions>Top 20 disques de l'ann&#233;e 2006. D&#233;lire actuel, CFLX FM,
    Qu&#233;bec</distinctions>
    <description>Andr&#233; Duchesne r&#233;alise ici un disque o&#249; les guitares tricotent des
    ciels tracass&#233;s dans un paysage de cordes aux dents de conif&#232;res. La pulsion rock et
    les basses obsessives font de Cordes &#224; danser une suite lyrique de onze tableaux musicaux
    inspir&#233;s des paysages industriels o&#249; le compositeur a pass&#233; son enfance : les
    chemin&#233;es d&#8217;usine, les basses fr&#233;quences, le trafic ferroviaire et les lacs de
    bauxite. Le sombre et le lumineux s&#8217;y c&#244;toient jusqu&#8217;&#224; la porte de
    sortie, l&#8217;issue de secours : la route 175 qui est le chemin qui m&#232;ne du Saguenay
    vers le Monde. Tu regardes le ciel et tu te dis qu&#8217;y va tomber des cordes&#8230; &#224;
    danser.</description>
  </recording>
  <recording id="am_130" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_130/">
    <artist>Paul Dutton</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/130_AM.gif" />
    <title>Oralizations</title>
    <catno>AM 130</catno>
    <year>2005</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Virtuosit&#233; vocale multiphonique et riche en textures, tiss&#233;e de
    grincements, de borborygmes, de cris, de hurlements et d&#8217;ahans, dans un agencement de
    solos improvis&#233;s et de pi&#232;ces &#224; la structure plus formelle, additionn&#233;
    d&#8217;envol&#233;es d&#8217;invention verbale. Les &#339;uvres pr&#233;sent&#233;es sur
    Oralizations couvrent plus de 30 ans pass&#233;s &#224; faire &#233;clater les conventions,
    &#224; t&#226;ter les extr&#234;mes limites de la voix et de la verbalisation, &#224; brouiller
    la distinction entre litt&#233;rature et musique.</description>
  </recording>
  <recording id="am_117" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_117/">
    <artist>L&#8217;Ensemble Pierre Labb&#233;</artist>
    <artistdetail>Alarie, Bonin, Falaise, Labb&#233;, Lavergne, Trudeau</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/117_AM.gif" />
    <title>Risque et pendule</title>
    <catno>AM 117</catno>
    <year>2003</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Premier album, pour L&#8217;Ensemble Pierre Labb&#233; sous &#233;tiquette
    Ambiances Magn&#233;tiques, Risque et pendule propose une musique qui fusionne le jazz
    d&#8217;avant-garde et la musique classique/ contemporaine. Form&#233; des musiciens parmi les
    plus dynamiques et polyvalents de ces diff&#233;rents milieux, L'Ensemble Pierre Labb&#233;
    offre une performance musicale de haut calibre. La d&#233;marche de l'ensemble repose sur une
    recherche d&#8217;&#233;quilibre entre musique &#233;crite et improvisation. Contrairement au
    d&#233;veloppement traditionel du jazz (th&#232;me-chorus-th&#232;me), leur pr&#233;occupation
    compositionnelle est plut&#244;t de faire cohabiter, interagir et interp&#233;n&#233;trer
    musique &#233;crite et improvisation. Organique et sensible, l'album Risque et pendule nous
    propose neuf pi&#232;ces qui franchissent judicieusement les barri&#232;res stylistiques. On y
    per&#231;oit la chaleur du jazz, le raffinement de la musique contemporaine,
    l&#8217;&#233;nergie du rock et l&#8217;&#233;clatement de la musique actuelle. Tout un
    programme !</description>
  </recording>
  <recording id="am_124" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_124/">
    <artist>Ensemble SuperMusique</artist>
    <artistdetail>H&#233;tu, Labrosse, Roger</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/124_AM.gif" />
    <title>Canevas &#171;+&#187;</title>
    <catno>AM 124</catno>
    <year>2004</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Musique improvis&#233;e, musique &#233;crite, canevas d&#8217;improvisation: une
    mosa&#239;que sonore. Un montage form&#233; &#224; partir de 14 extraits provenant de cinq
    concerts de l&#8217;Ensemble SuperMusique pr&#233;sent&#233;s de 1998 &#224; 2004. Formation
    &#224; g&#233;om&#233;trie variable exclusivement vou&#233;e &#224; l&#8217;interpr&#233;tation
    de la musique actuelle et &#224; l&#8217;improvisation, L&#8217;Ensemble SuperMusique est
    constitu&#233; de musiciens et musiciennes qui ont acquis, au cours des vingt derni&#232;res
    ann&#233;es, une compr&#233;hension immense et significative du langage de la musique actuelle
    et sont pass&#233;s ma&#238;tres dans cette discipline. L'alliage des &#233;lectroniques, des
    instruments acoustiques et des voix conf&#232;rent &#224; l'ensemble un terrain d'expressions
    aux fronti&#232;res infinies. Les compositions originales ainsi que les cr&#233;ations en
    direct des instrumentistes de Canevas &#171;+&#187; mettent en valeur la souplesse et
    l&#8217;audace de l&#8217;Ensemble. Pr&#233;conisant les collages et les superpositions, les
    musiciens livrent des interpr&#233;tations tr&#232;s vivantes, jonglant et tissant avec la
    satire, l'humour, la po&#233;sie et une pointe de r&#233;flexion sociale. On nous fait partager
    ici de la musique actuelle active, en sant&#233; et rayonnante!</description>
  </recording>
  <recording id="am_182" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/am_182/" new="yes" recent="yes">
    <artist>Ensemble SuperMusique</artist>
    <artistdetail>Derome, H&#233;tu, Labrosse, Roger, Tanguay, T&#233;treault</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/182_AM.gif" />
    <title>Y&#8217;a du bruit dans ma cabane</title>
    <catno>AM 182</catno>
    <year>2008</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>22.50 CA$</price>
      <rebate>
        <realprice>25.00 CA$</realprice>
        <percentage>10</percentage>
      </rebate>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Y&#8217;a du bruit dans ma cabane est fort diff&#233;rent du premier cd de
    l&#8217;Ensemble SuperMusique Canevas &#171;+&#187; qui regroupait des extraits de concerts
    pr&#233;sent&#233;s &#224; Montr&#233;al entre 1998 et 2004, et o&#249; l&#8217;on retrouvait
    diff&#233;rentes facettes et formations de l&#8217;Ensemble SuperMusique. Cette toute nouvelle
    parution de l&#8217;ensemble est en effet l&#8217;&#339;uvre d&#8217;une seule et m&#234;me
    formation et pr&#233;sente une savoureuse homog&#233;n&#233;it&#233;. On y entend, du
    d&#233;but &#224; la fin, un v&#233;ritable son d&#8217;ensemble. On y sent l&#8217;unit&#233;
    d&#8217;un seul et m&#234;me souffle; et l&#8217;on ressent cette profonde et intense
    coh&#233;sion que vivent ensemble Jean Derome, Joane H&#233;tu, Diane Labrosse, Danielle
    Palardy Roger, Pierre Tanguay et Martin T&#233;treault. Construite &#224; partir de concepts
    amen&#233;s par Derome, H&#233;tu, Labrosse et Roger, cette cabane pleine de vie,
    d&#8217;&#233;clats et d&#8217;audaces sonores est anim&#233;e par une v&#233;ritable famille;
    une &#233;quipe de champions de l&#8217;improvisation. Une joyeuse cabane dont la brillance
    sonore a &#233;t&#233;, de plus, bonifi&#233;e par les &#171;oreilles magiques&#187; de Paul
    Dolden.</description>
  </recording>
  <recording i