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<label id="ohmavatar" href="http://www.actuellecd.com/fr/boutique/ohmavatar/">
  <name>OHM / Avatar</name>
  <shortname>OHM / Avatar</shortname>
  <recording id="avtr_006" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_006/">
    <artist>[va]</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/006_AVTR.gif" />
    <title>Compost</title>
    <catno>AVTR 006</catno>
    <year>1997</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Un jour un fond de tiroir bien enfoui, poussi&#233;reux et m&#234;me un peu
    honteux entendit une invitation pour sortir du fond et prendre de l&#8217;air. l&#224;,dehors,
    il trouva d&#8217;autres fonds de tiroir devenu hors de tiroir qui avaient r&#233;pondu au
    m&#234;me appel. Ce fond a pris connaissance de ses semblables et ils se r&#233;unirent dans
    une machine infernale-ment num&#233;rique. Le fond de tiroir se rendit rapidement compte
    qu&#8217;il commen&#231;a &#224; d&#233;gager une odeur de son lui-m&#234;me. Cette odeur fut
    le parfum de compost (&#224; ne pas confondre avec une compote). Le fond de tiroir changea non
    seulement d&#8217;odeur et de couleur, mais le son qui le caract&#233;risa autrefois se
    m&#233;langea &#224; ceux d&#8217;autres fonds de tiroir et par processus
    biochimionum&#233;rique se trouva sur un disque intitul&#233; tout simplement Compost. Avatar
    g&#232;re cette &#171;composte&#187; avec des pince-nez&#8230;</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_008" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_008/">
    <artist>[va]</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/008_AVTR.gif" />
    <title>Compost 2</title>
    <catno>AVTR 008</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Pas de noms, pas de titres, pas de copyright. Sc&#232;ne 1, prise 2</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_001" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_001/">
    <artist>[va]</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/001_AVTR.gif" />
    <title>Ding Dong de luxe</title>
    <catno>AVTR 001</catno>
    <year>1995</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Une compilation de propositions sonores br&#232;ves. Comment se fait-il que la
    dur&#233;e des pi&#232;ces les plus courtes soit rarement inf&#233;rieure &#224; 60 secondes?
    que la moins de trente secondes soit l&#8217;exception? que le quinze secondes et en-de&#231;a
    soit r&#233;serv&#233; au publicitaire? N&#8217;y a-t-il pas l&#224; l&#8217;occasion
    d&#8217;une prospection, d&#8217;un risque d&#8217;une audace audible? AVATAR a invit&#233; des
    artistes &#224; soumettre leurs projets d&#8217;exploration du territoire sonore oubli&#233;
    entre l&#8217;instantan&#233; et le bref.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_022" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_022/">
    <artist>[va]</artist>
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    <title>Ohmix</title>
    <catno>AVTR 022</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Pour faire conna&#238;tre le fonds audio accumul&#233; de 1993 &#224; 1998 par OHM
    &#233;ditions, Avatar a demand&#233; &#224; huit compositeurs de pr&#233;lever &#224; leur
    guise, transformer, remixer des morceaux ou des pi&#232;ces enti&#232;res. Cela donne des
    approches diff&#233;rentes, des &#233;coutes vari&#233;es et cela nous redonne Avatar dans son
    noyau dur originel: Christof Migone, Jocelyn Robert, Pierre-Andr&#233; Arcand avec les premiers
    projets collectifs et les pr&#233;curseurs &#224; Qu&#233;bec, Bruit TTV. Par cette
    proposition, Avatar se tient au plus pr&#232;s de ce qui le d&#233;finit. Il se
    m&#233;tamorphose, se transforme, se remat&#233;rialise dans de nouvelles pi&#232;ces &#224;
    travers des appropriations &#233;minemment sign&#233;es. De Ralf Wehowsky &#224; Alexandre
    St-Onge, chaque &#171;lecture&#187; est une vis&#233;e, un angle d&#8217;attaque, une posture
    qui se dessine comme une rencontre, un rendez-vous sonore. Les croisements sont des partages
    amplifi&#233;s, des interpr&#233;tations enrichies par la mise au point de chaque
    sensibilit&#233; sonore. OHMIX se veut une contribution &#224; l&#8217;histoire d&#8217;Avatar
    et de OHM &#233;ditions, un commentaire, un discours sur. Avatar encore et toujours par
    d&#233;finition est d&#233;j&#224; autre chose que lui-m&#234;me: la vari&#233;t&#233; des
    supports en t&#233;moigne: vid&#233;o, CD+, CD, c&#233;d&#233;roms, logiciels, interfaces,
    contr&#244;leurs, nouveaux syst&#232;mes; et les activit&#233;s: r&#233;sidences, ateliers,
    &#233;v&#233;nements t&#233;l&#233;matiques, art radio, installations, performances, concerts.
    Avatar ne saurait &#234;tre en mesure de limiter son glissement perp&#233;tuel.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_002" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_002/">
    <artist>[va]</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/002_AVTR.gif" />
    <title>Radio Folie/Culture</title>
    <catno>AVTR 002</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>D&#8217;abord projet de cr&#233;ation en studio, ensuite propositon sonore
    radiophonique Radio Folie/Culture est maintenant devenu une oeuvre sur disque compact o&#249;
    l&#8217;on retrouve les travaux de 10 artistes qu&#233;b&#233;cois. Radio Folie/Culture,
    c&#8217;est une s&#233;rie d&#8217;interventions sonores usant de strat&#233;gies
    lat&#233;rales pour contourner les r&#233;flexes de la cr&#233;ation sonore conventionn&#233;e
    et qui se d&#233;finit comme une suite de palimpsestes sonores sur territoires
    magn&#233;tiques.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_004" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_004/">
    <artist>[va]</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/004_AVTR.gif" />
    <title>Rappel</title>
    <catno>AVTR 004</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Les agents de Rappel ont occup&#233; le 418-692-4196 du 15 septembre 1994 au 26
    mai 1995, maintenant la ligne est morte, d&#8217;autres agents ont envahi l&#8217;&#233;mission
    &#171;Chants Magn&#233;tiques&#187; sur le r&#233;seau FM de Radio-Canada le 7 janvier 95, et
    finalement voil&#224; ce disque qui les r&#233;unit. Tous ont mordu &#224; l&#8217;app&#226;t
    t&#233;l&#233;phonique et ne l&#226;cheront pas. Ils vous conseillent de vous rappeller de
    Rappel, et de coller vos doigts en permanence sur le cadran du t&#233;l&#233;phone&#8230;
    Imaginez le t&#233;l&#233;phone autant comme site sonore que comme site de communication.
    Prenez le t&#233;l&#233;phone par les oreilles et hurlez RAPPEL!</description>
  </recording>
  <recording id="obz_02" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/obz_02/">
    <artist>Pierre-Andr&#233; Arcand</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/02_OBZ.gif" />
    <title>Eres + 7</title>
    <catno>OBZ 02</catno>
    <year>1992</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Pierre-Andr&#233; Arcand vit &#224; Qu&#233;bec. Sa d&#233;marche s&#8217;inscrit
    dans les r&#233;seaux de l&#8217;art actuel, de la po&#233;sie sonore, de la musique
    exp&#233;rimentale et de la performance. Artiste et po&#232;te, il s&#8217;int&#233;resse
    &#224; la production &#224; travers la technologie contemporaine. Il nous pr&#233;sente Eres+7,
    oeuvre polymorphe. R&#233;p&#233;titions, accumulation, &#233;chos, sauts, bifurcations,
    turbulence, complexit&#233;, variabilit&#233;, fluidit&#233;, stratifications, plateaux, en
    sorte comment &#233;couter? Une s&#233;rie de pi&#232;ces compos&#233;es en temps r&#233;el
    avec le g&#233;n&#233;rateur de boucles sonores: un magn&#233;tophone modifi&#233; qui permet
    en simultan&#233; la diffusion et l&#8217;enregistrement son sur son d&#8217;un boucle
    &#233;volutive de 4,5 secondes. Pierre-Andr&#233; Arcand chante, parle, fait des sons et des
    rythmes par frottement du micro sur le convercle relev&#233;. Graphies sonores. Le verbal, le
    vocal (inspir&#233;, expir&#233;), les bruits, les gestes sonores sont capt&#233;s et
    trait&#233;s sur place. Eres+7 multiplie transforme les sons acoustiques, vocaux, instrumentaux
    et non-instrumentaux avec une &#233;conomie et un contr&#244;le superbes.</description>
  </recording>
  <recording id="obz_06" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/obz_06/">
    <artist>Pierre-Andr&#233; Arcand</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/06_OBZ.gif" />
    <title>Eres + 16</title>
    <catno>OBZ 06</catno>
    <year>1995</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Artiste et po&#232;te, Pierre-Andr&#233; Arcand s&#233;vit dans les domaines de la
    performance, de la po&#233;sie sonore, des musiques exp&#233;rimentales, de
    l&#8217;&#233;criture, de l&#8217;art audio, et de bien d&#8217;autres facettes des
    explorations artistiques qui mettent &#224; la t&#226;che les technologies contemporaines. Il
    nous pr&#233;sente un deuxi&#232;me album compos&#233; &#224; l&#8217;aide du
    g&#233;n&#233;rateur de boucles sonores* et du livre sonore, intitul&#233; Eres + 16. Les
    pi&#232;ces qui constituent cet album sont autant de manifestes o&#249; le &#171;r&#233;el
    s&#8217;embobine d&#8217;&#234;tre trop r&#233;el&#187;, o&#249; &#171;le son pendu aux
    aiguilles verticales des macro-m&#233;caniques&#187; est chose r&#233;volue, o&#249; il faut
    induire la transe par l&#8217;abolissement sonore et o&#249;, &#171;au-del&#224; des
    machines&#187;, se d&#233;couvre un espace habitable n&#8217;ayant rien de la travers&#233;e
    d&#8217;un d&#233;sert. * Le g&#233;n&#233;rateur de boucles sonores est un magn&#233;tophone
    qui permet en simultan&#233; la diffusion et l&#8217;enregistrement son sur son de boucles
    &#233;volutives de 4,5 secondes. Le verbal, le vocal, les bruits, les instruments y sont
    capt&#233;s en temps r&#233;el et s&#8217;y pr&#233;sentent comme la structuration d&#8217;un
    continuum sonore par r&#233;p&#233;tition et accumulation.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_007" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_007/">
    <artist>Pierre-Andr&#233; Arcand</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/007_AVTR.gif" />
    <title>Eres + 21; &#201;crire fait du bruit</title>
    <catno>AVTR 007</catno>
    <year>1997</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <detail>+ 1 livre</detail>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Pierre-Andr&#233; Arcand nous pr&#233;sente Eres +21, qui fait suite &#224; Eres
    +16 et Eres +7, et qui donne dans la continuit&#233; d&#8217;un travail de composition avec un
    magn&#233;tophone modifi&#233; qui est tout &#224; la fois instrument de captation, de
    structuration et de mixage de la mati&#232;re sonore; ici, bruits, voix et instruments
    invent&#233;s. Accumulations et sculptures sonores sur bande magn&#233;tique en boucle, ces
    nouveaux morceaux tiennent de l&#8217;art audio, de la po&#233;sie sonore et, pour tout dire,
    d&#8217;une musique inou&#239;e o&#249; le r&#233;p&#233;titif incite &#224; la d&#233;rive de
    l&#8217;&#233;coute alors que les variations ram&#232;nent et au pr&#233;sent de
    l&#8217;audition. Circulation &#224; chaque fois renouvel&#233;e dans un continuum, une masse,
    une stratification sonore qui se construit niveau par niveau, d&#233;veloppe des motifs presque
    m&#233;lodiques ou se bouscule dans la travers&#233;e du chaos. Eres +21 est accompagn&#233;
    d&#8217;une livret/livre de 48 pages, intitul&#233; &#201;crire fait du bruit.
    L&#8217;&#233;criture comme musique, l&#8217;&#233;criture comme pr&#233;sence, qui parle
    in&#233;vitablement de soi, mais qui, de fa&#231;on g&#233;n&#233;rale, privil&#233;gie une
    po&#233;sie du processus plut&#244;t que des &#233;tats. Des rythmes, des pouss&#233;es et une
    programmation rigoureuse de la libert&#233; (disponible en fran&#231;ais seulement.
    )</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_013" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_013/">
    <artist>Pierre-Andr&#233; Arcand</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/013_AVTR.gif" />
    <title>Les machines animales; Le livre sonore</title>
    <catno>AVTR 013</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>&#171;Les machines animales&#187; Le bestiaire d&#8217;Avatar s&#8217;enrichit de
    nouvelles esp&#232;ces dont &#171;Les machines animales&#187; sont les plus r&#233;centes. Les
    pi&#232;ces ont &#233;t&#233; improvis&#233;es en studio avec &#171;le Livre sonore&#187;, la
    macchina ricordi et une collection de microphones qui sont utilis&#233;s comme crayons, billes,
    pointes et qui engendrent par leurs frottements des sons &#233;vocateurs tout aussi bien des
    machines que de l&#8217;animalit&#233;. L&#8217;ensemble se structure comme un r&#233;cit et
    les titres indiquent bien la forme arch&#233;typale qui s&#8217;est impos&#233;e. Un monde de
    fiction, de conte, d&#8217;animation. Un r&#233;cit sonore &#224; &#233;couter en arpentant la
    pi&#232;ce, &#224; &#233;couter au point st&#233;r&#233;o, &#224; &#233;couter aux
    &#233;couteurs. &#171;Le livre sonore&#187; Eres + 21; &#201;crire fait du bruit, le disque
    pr&#233;c&#233;dent de Pierre-Andr&#233; Arcand, s&#8217;accompagnait d&#8217;un livre,
    &#171;&#201;crire fait du bruit&#187;, un ensemble de textes sur 48 pages, avec des
    &#233;l&#233;ments visuels. Ainsi s&#8217;affirmait le rapport &#224; l&#8217;&#233;criture et
    &#224; la po&#233;sie. &#171;Les machines animales&#187; s&#8217;accompagnent d&#8217;un
    catalogue intitul&#233; &#171;Le livre sonore&#187;(livre-objet et instrument avec lequel le
    disque a &#233;t&#233; produit). Le but est de le situer dans la globalit&#233; de ma pratique
    multidisciplinaire en arts visuels: objets, livres-objets, installations; un parcours sur vingt
    ans. Photographies, interpr&#233;tation, documentation.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_029" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_029/">
    <artist>Pierre-Andr&#233; Arcand</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/029_AVTR.gif" />
    <title>Transfuge, Transfuge A/V</title>
    <catno>AVTR 029/030</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>2xCD</code>
      <detail>CD-Audio + 1 c&#233;d&#233;rom</detail>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Voici un doubl&#233; de Pierre-Andr&#233; Arcand qui se permet des incursions en
    musique &#233;lectronique et en art vid&#233;o. Transfuge, le CD audio, comporte trois sections
    distinctes: DJ_PA, la bande sonore de son premier vid&#233;o, 7 morceaux en forme de voix, de
    bo&#238;te &#224; rythmes et de livre sonore, est un montage multipistes r&#233;alis&#233; en
    studio et remix&#233; en performance; M2, une section de musique &#233;lectronique
    g&#233;n&#233;r&#233;e par une cha&#238;ne d&#8217;&#233;l&#233;ments &#233;lectroniques
    retourn&#233;s comme Ouroboros: une console de mixage, une enregistreuse num&#233;rique et un
    multi-effets reli&#233;s en circuit ferm&#233;. Du feedback sans microphone, sans source
    externe: craquements, fr&#233;quences disruptives, asp&#233;rit&#233;s. Il s&#8217;agit l&#224;
    d&#8217;un autre type d&#8217;exploration du ph&#233;nom&#232;ne de la boucle si
    caract&#233;ristique de son travail. La derni&#232;re section, Eres+22-23, renoue avec sa
    production ant&#233;rieure, &#224; cette diff&#233;rence pr&#232;s que tout le traitement se
    fait maintenant en mode num&#233;rique. Le laboratoire informatique d&#8217;Avatar a
    d&#233;velopp&#233; la Macchina Ricordi Num&#233;rique ou MRN en transposant son fameux
    principe de traitement sonore sur boucle &#233;volutive. Une fois cette nouvelle lutherie
    &#233;lectronique en place, il devenait possible de faire en sorte que les op&#233;rations
    successives de la construction sonore activent en simultan&#233; un traitement apparent&#233;
    de l&#8217;image vid&#233;o: mise en boucle et mixage &#233;volutif. Pr&#233;l&#232;vement,
    r&#233;p&#233;tition, superposition d&#8217;images dans un continuum toujours changeant. Ce qui
    nous vaut Transfuge A\V, un vid&#233;o CD sur lequel on retrouve, outre DJ_PA, deux
    propositions, Vid&#233;ovox et Eclect&#252;, r&#233;alis&#233;es avec la MRN_MRV, la Macchina
    Ricordi Vid&#233;o combin&#233;e telle que d&#233;velopp&#233;e cette ann&#233;e par Le nom de
    la chose. Le contenu emprunte &#224; la po&#233;sie visuelle, &#224; internet, &#224; la vie
    quotidienne, au froid, au chaud, aux bruits et aux effets de lumi&#232;re vid&#233;o, aux
    images trembl&#233;es, camera au poing, comme une proth&#232;se de l&#8217;&#339;il. Voil&#224;
    donc Pierre-Andr&#233; Arcand lanc&#233; sur la voie de l&#8217;int&#233;gration de toutes ses
    pratiques: po&#233;sie sonore, po&#233;sie visuelle, art audio, performance. Sons, actions,
    projections. &#8220;Je fais ce que je fais et je peux en changer&#8221; affirmait-il
    d&#233;j&#224; il y a quelques ann&#233;es. Sauf que, au-del&#224; des interfaces nouvelles, on
    ne manquera pas de reconna&#238;tre un langage &#233;minemment personnel et po&#233;tique qui
    passe dans d&#8217;autres dimensions.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_028" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_028/">
    <artist>Georges Azzaria</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/028_AVTR.gif" />
    <title>Monopole</title>
    <subtitle>Musique pour casque d&#8217;&#233;coute</subtitle>
    <catno>AVTR 028</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>25.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Georges Azzaria comme d&#8217;autres obscures personnalit&#233;s (Phil Dadson, Don
    Buchla, Harry Partch, Maxime Rioux) fait partie du club tr&#232;s s&#233;lect des inventeurs
    d&#8217;instruments. Au-del&#224; de cette singularit&#233;, ses scultptures sonores,
    ma&#235;lstrom habile de microphones lo-fi, d&#8217;amplis et d&#8217;objets de
    r&#233;cup&#233;ration, cr&#233;e un univers sonore fortement sign&#233;. Son &#339;uvre trouve
    place &#224; la fois dans les expositions de mus&#233;e, lors de performances, de show radios
    ou de pi&#232;ces th&#233;&#226;trales. La parution de Monopole est un &#233;v&#233;nement dans
    le sens de rendre accessible une &#339;uvre unique au Qu&#233;bec dans le domaine des
    instruments invent&#233;s, bricol&#233;s, tortur&#233;s, hybrid&#233;s, trafiqu&#233;s. &#199;a
    fait plus de 15 ans que Georges Azzaria monte et remonte ses
    &#8220;r&#233;cr&#233;atures&#8221; pour les fins d&#8217;expositions ou de concerts. Ils
    auront circul&#233; de Qu&#233;bec &#224; Varsovie ces objets sonores faits de vents, de
    cordes, de platines, de radios communicants. Il en joue seul ou avec d&#8217;autres pour
    m&#234;ler les genres, les styles, les allures. Plus d&#8217;une trentaine d&#8217;instruments
    sont ici reproduits en couleur dans un livret de 36 pages qui comporte en outre un texte de
    Fabrice Montal sur Les r&#233;cr&#233;atures de sport, une fiction qui d&#233;passe &#224;
    peine la r&#233;alit&#233; par son contenu biographique, historique, th&#233;orique. &#8220;Ces
    objets de bris-collages, ont quelque chose qui rappelle de vieux jouets d&#8217;enfants ou des
    inventions dada&#239;stes, des items de catalogues de magasins imaginaires ou des inventaires
    pataphysiques. Monopole, le CD, offre exactement 30 morceaux enregistr&#233;s en studio et en
    concert. Il y a du limage et du cri et il y a surtout des sons &#233;tendus &#224; des
    r&#233;f&#233;rences nombreuses &#224; la musique et ses petits ou ses grands monopoles.
    &#8220;L&#8217;objet travesti r&#233;v&#233;lait le plaisir acrobatique qu&#8217;avait son
    cr&#233;ateur &#224; subvertir les productions industrielles, comme une grimace faite &#224;
    l&#8216;histoire de la musique, &#224; la reproduction m&#233;canique du son, &#224;
    l&#8217;id&#233;e convenue du progr&#232;s construite par des d&#233;cennies de monde
    occidental.&#8221; Avec cette autre publication, Avatar et OHM &#233;ditions s&#8217;affirment
    encore une fois dans leur entreprise tr&#232;s sp&#233;cifique de produire et de diffuser
    l&#8217;art audio, affirment &#233;galement par l&#224; &#8220;le droit honorable &#224; faire
    de la musique sans le savoir, et celui tout aussi honorable de composer des &#339;uvres
    philosophiques sans devoir &#233;crire.&#8221; - PAArcand, Le compilateur</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_031" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_031/">
    <artist>Georges Azzaria</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/031_AVTR.gif" />
    <title>Concret</title>
    <subtitle>Musique pour casque d&#8217;&#233;coute</subtitle>
    <catno>AVTR 031</catno>
    <year>2002</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <price>30.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
  </recording>
  <recording id="obz_01" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/obz_01/">
    <artist>Bruit TTV</artist>
    <artistdetail>Arteau, Azzaria, Deslauriers, Faguy, Montal, Ouellet, Robert</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/01_OBZ.gif" />
    <title>Bruit TTV</title>
    <catno>OBZ 01</catno>
    <year>1992</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>BRUIT TTV est un groupe de musique exp&#233;rimentale form&#233; d&#8217;artistes
    associ&#233;s &#224; Obscure. De disciplines diverses, ces artistes se regroupent en cellules
    d&#8217;interpr&#232;tes/instrumentistes qui peuvent compter, selon les pi&#232;ces, de trois
    &#224; treize personnes. &#192; la jonction des musiques /non-musiques et de
    l&#8217;organisation des bruits, les performances de BRUIT TTV mixent la voix, les actions et
    objets sonores, l&#8217;instrument traditionnel et invent&#233;, les sources et techniques
    audio-visuelles&#8230; Le r&#233;pertoire de BRUIT TTV a recourt, dans des proportions
    variables, &#224; la notation conventionnelle, &#224; la po&#233;sie sonore, &#224; la
    partition par bandes magn&#233;tiques, &#224; l&#8217;action th&#233;&#226;trale, et &#224; des
    syst&#232;mes de consignes d&#233;termin&#233;es par des processus technologiques, des mots,
    des objets ou des parcours dans l&#8217;espace&#8230; Depuis ses d&#233;buts, BRUIT TTV
    con&#231;oit ses oeuvres en recourant, pour chacune d&#8217;elles, &#224; la fois &#224; la
    composition et l&#8217;improvisation.</description>
  </recording>
  <recording id="obz_05" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/obz_05/">
    <artist>Bruit TTV</artist>
    <artistdetail>Arteau, Azzaria, Deslauriers, Faguy, Malenfant, Montal, Ouellet,
    Robert</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/05_OBZ.gif" />
    <title>Castafiore</title>
    <catno>OBZ 05</catno>
    <year>1995</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Bruit TTV est un collectif de recherches sonores form&#233; d&#8217;artistes
    associ&#233;s &#224; Obscure. &#192; la fronti&#232;re des musiques/non-musiques et de
    l&#8217;organisation des bruits, les performances de Bruit TTV m&#233;langent, dans des
    propositions variables, la composition et l&#8217;improvisation, l&#8217;instrument
    traditionnel et invent&#233;, la po&#233;sie sonore et la bande magn&#233;tique, l&#8217;action
    th&#233;&#226;trale et les processus technologiques. Form&#233; d&#8217;amateurs professionnels
    en des ann&#233;es libertaires et situationnistes, Bruit TTV persiste encore aujourd&#8217;hui
    &#224; exploiter ses multiples incomp&#233;tences&#8230; Bruit TTV nous pr&#233;sente un
    deuxi&#232;me album intitul&#233; Castafiore. Librement inspir&#233; des Bijoux de la
    Castafiore (Herg&#233;), consid&#233;r&#233; par Michel Serres comme un v&#233;ritable
    trait&#233; de la non-communication, le travail de Bruit TTV pousse ici cette non-communication
    jusqu&#8217;au bruit par une s&#233;rie d&#8217;&#233;vocations sonores li&#233;es &#224; la
    trame de cette bande d&#233;ssin&#233;e: &#233;vocation du Faust de Gounod, gammes &#224; la
    Wagner, chants superpos&#233;s de quelques oiseaux, profusion et confusion des onomatop&#233;es
    et des sonneries reproduisant le bordel cr&#233;&#233; par les m&#233;dias de la
    reproduction.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_011" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_011/">
    <artist>Chantal Dumas</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/011_AVTR.gif" />
    <title>Le parfum de femmes &#8212; Das Perf&#252;me der Frauen</title>
    <subtitle>Trois nouvelles sonores sur le th&#232;me de la migration</subtitle>
    <catno>AVTR 011</catno>
    <year>2000</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Ce cycle de nouvelles sonores a &#233;t&#233; con&#231;u au cours d&#8217;un long
    s&#233;jour en Europe de Chantal Dumas. Autrement, l&#8217;id&#233;e ne lui serait jamais venue
    de traiter de migration. Il faut &#234;tre au milieu des choses, les &#233;prouver pour y
    devenir sensible. Dans &#171;Le Parfum des Femmes&#187;, 1er album solo de Chantal Dumas, le
    dire prend corps dans la perception. Le son contient de nombreuses informations qui renseignent
    l&#8217;auditeur sur le temps, l&#8217;action, les lieux. &#192; vrai dire, il sugg&#232;re des
    images que l&#8217;auditeur est libre d&#8217;interpr&#233;ter et de s&#8217;approprier. Les
    mots ont toujours pr&#233;s&#233;ance, mais dans ces pi&#232;ces le sens circule entre les
    paysages sonores, la musique et le texte. C&#8217;est dans un aller-retour entre ces diverses
    trames narratives que l&#8217;histoire se raconte. Le parfum des femmes a remport&#233; le 1er
    prix du EAR International Competition (Hongrie) ainsi qu&#8217;au Concours international de
    cr&#233;ation radiophonique de Phonurgia Nova (France) en 1997.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_021" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_021/">
    <artist>Paul Dutton</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/021_AVTR.gif" />
    <title>Mouth Pieces</title>
    <subtitle>Solo Soundsinging</subtitle>
    <catno>AVTR 021</catno>
    <year>2000</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Pas d&#8217;effets, pas de traitement &#233;lectronique, de larsen, de doublages,
    de fondus. Que l&#8217;acoustique de l&#8217;oralit&#233;. Vingt et un solos &#224;
    l&#8217;extr&#234;me limite des possibilit&#233;s techiniques et expressives de
    l&#8217;appareil phonatoire. Moduler des sons, des textures et, &#224; l&#8217;occasion des
    mots. Paul Dutton s&#8217;est plac&#233; &#224; l&#8217;avant-sc&#232;ne de la po&#233;sie
    sonore internationale et de l&#8217;improvisation libre en musique de bouche. Il est
    r&#233;put&#233; comme soliste, comme membre de l&#8217;ensemble d&#8217;improvisation libre,
    le CCMC (1989 &#224; aujourd&#8217;hui) et du groupe de po&#233;sie performative The Four
    Horsemen (1970-1988).</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_024" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_024/">
    <artist>Eltractor</artist>
    <artistdetail>Firquet, Michaud</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/024_AVTR.gif" />
    <title>Elradio</title>
    <catno>AVTR 024</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Eltractor est un groupe qui existe depuis 1996 et qui travaille en improvisation
    &#224; la fois audio et vid&#233;o, form&#233; du vid&#233;aste Boris Firquet en compagnie des
    musiciens David Michaud et Fabrice Montal. Il nous propose Elradio, un ensemble de pi&#232;ces
    tractoriennes issues d&#8217;une de ces excavations sonores, compos&#233;es en temps r&#233;el
    pendant leurs sessions d&#8217;improvisations audio-vid&#233;o, enregistr&#233;es &#224; la
    maison, improvis&#233;es &#224; nouveau puis remix&#233;es lors d&#8217;une br&#232;ve
    r&#233;sidence d&#8217;Eltractor chez Avatar. Il est &#224; noter la participation
    d&#8217;invit&#233;s myst&#232;re clandestins tels que Marc Tremblay, Jocelyn Robert et Martin
    Meilleur.</description>
  </recording>
  <recording id="lndc_001" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/lndc_001/">
    <artist>Eltractor</artist>
    <artistdetail>Firquet, Michaud, Montal</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/001_LNDC.gif" />
    <title>domUSticksIDEOTRONs</title>
    <catno>LNDC 001</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CDROM</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Contient quatre vid&#233;os en format Quicktime extraits du spectacle acclam&#233;
    d&#8217;Eltractor, &#171;domUSticks IDEOTRONs&#187;.</description>
  </recording>
  <recording id="obz_01-v" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/obz_01-v/">
    <artist>Boris Firquet</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/01-V_OBZ.gif" />
    <title>Trash TV: Les derniers cauchemars</title>
    <catno>OBZ 01-V</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>VIDEO</code>
      <detail>VHS NTSC st&#233;r&#233;o hi-fi vof</detail>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>&#171;Fonci&#232;rement maximaliste, face &#224; l&#8217;ali&#233;nation gentille
    organis&#233;e si poliment, de la cohorte des images normalis&#233;es, Firquet propose le chaos
    bombardier de ses images en bataille, une attitude de gu&#233;rilla.&#187;</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_038" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_038/">
    <artist>Le grand orchestre d&#8217;Avatar (GOD&#8217;AR)</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/038_AVTR.gif" />
    <title>En concert: L&#8217;abolition des privil&#232;ges; Treize singes cyclopes</title>
    <catno>AVTR 038/039</catno>
    <year>2006</year>
    <format>
      <code>DVD-V</code>
      <detail>+ 1 CD-Audio</detail>
      <availability>rupture de stock temporaire</availability>
    </format>
    <description>DVD-Vid&#233;o [NTSC, multi-r&#233;gion, Dolby Digital] + CD-Audio</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_015" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_015/">
    <artist>Steve Heimbecker</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/015_AVTR.gif" />
    <title>The Enormouslessness of Cloud Machines</title>
    <catno>AVTR 015/16</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>2xCD</code>
      <price>33.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Steve Heimbecker est un artiste des prairies canadiennes qui ne se prend pas les
    pieds dans les fleurs disciplinaires du tapis artistique. Oscillant entre la vid&#233;o,
    l&#8217;installation, la musique et le happening, il a produit au cours des vingt
    derni&#232;res ann&#233;es des oeuvres fortes qui ont &#233;t&#233; vues et entendues un peu
    partout au pays et &#224; l&#8217;&#233;tranger. Plus r&#233;cemment, il a r&#233;alis&#233;
    bon nombre d&#8217;oeuvres sonores, dont des installations et un nombre consid&#233;rable de
    travaux quadraphoniques et octophoniques. Plusieurs se souviendront de &#171;Soundpool: the
    manufacturing of silence&#187;, qu&#8217;il a pr&#233;sent&#233; en 1996 &#224; Qu&#233;bec sur
    l&#8217;invitation d&#8217;Avatar. Suite &#224; cette premi&#232;re collaboration, Avatar/Ohm
    &#233;ditions et Heimbecker r&#233;cidivent et pr&#233;sentent cette fois &#171;The
    Enormouslessness of Cloud Machines&#187;, coffret de deux disques compacts qui offrent une
    anthologie des travaux sonores multicanaux de l&#8217;artiste, travaux remix&#233;s
    sp&#233;cialement pour cette publication. Cette nouvelle parution au catalogue de Ohm
    &#201;ditions couvre les travaux que Heimbecker a r&#233;alis&#233; sur des syst&#232;mes
    &#224; haut-parleurs multiples de son invention, et qu&#8217;il a pr&#233;sent&#233; en
    performance. Les oeuvres sont de longues pi&#232;ces ambiantes, qui installent un espace
    d&#8217;audition inou&#239;.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_020" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_020/">
    <artist>Ren&#233; Lussier</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/020_AVTR.gif" />
    <title>D&#233;boutonn&#233;</title>
    <catno>AVTR 020</catno>
    <year>2000</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Treize improvisations &#224; la guitare acoustique, sans montage, ni
    superposition, ni &#233;galisation, ni r&#233;verb&#233;ration. &#192; la prise de son, huit
    microphones ont &#233;t&#233; utilis&#233;s simultan&#233;ment. Le mixage de ces huit sources a
    permis de mettre en relief les structures des improvisations et de privil&#233;gier
    diff&#233;rents points de vue ou points d&#8217;&#233;coute, tout en respectant
    l&#8217;int&#233;grit&#233; du geste. Pour bien percevoir l&#8217;aspect sculptural de cette
    approche, le port du casque d&#8217;&#233;coute est fortement recommand&#233;. Comme pour
    l&#8217;album pr&#233;c&#233;dent Solos de guitare &#233;lectrique (AM 075), cet album
    consacr&#233; &#224; des performances solos r&#233;pondait &#224; une n&#233;cessit&#233; pour
    Ren&#233; Lussier: celle de faire le point, de marquer un jalon dans l&#8217;histoire
    d&#8217;amour qui le lie &#224; la guitare, une histoire qu&#8217;il &#233;crit hors des
    idiomes &#233;tablis, n&#233;anmoins dans le sillage de nombreux guitaristes. Au d&#233;part,
    nous confie-t-il, l&#8217;entreprise &#233;tait terrifiante, parce que le sentier de la
    performance en guitare solo a &#233;t&#233; largement pi&#233;tin&#233; &#8212; et non par les
    moindres! &#8212; et parce que le r&#233;sultat de l&#8217;exercice est impitoyable: il fournit
    &#224; l&#8217;improvisateur un instantan&#233;, une sorte d&#8217;autoportrait sans fard et
    sans concession, &#224; l&#8217;&#233;coute duquel il ne peut que dire&#8230; &#171;Voil&#224;
    d&#8217;o&#249; je viens, voil&#224; o&#249; j&#8217;en suis!&#187;. Choisies parmi une
    trentaine de pi&#232;ces enregistr&#233;es sur une p&#233;riode de trois jours (dans les
    studios d&#8217;Avatar &#224; Qu&#233;bec), ces treize improvisations t&#233;moignent
    d&#8217;une exp&#233;rience radicalement personnelle et elles sont offertes &#224;
    l&#8217;auditeur comme autant de pages extirp&#233;es d&#8217;un journal intime, destin&#233;es
    &#224; &#234;tre &#233;cout&#233;es comme telles: dans l&#8217;espace privil&#233;gi&#233;
    d&#8217;une intimit&#233; sonore &#171;d&#233;boutonn&#233;e des pr&#233;jug&#233;s et des
    conventions guitaristiques&#187;.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_023" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_023/">
    <artist>Martin Meilleur</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/023_AVTR.gif" />
    <title>Tango</title>
    <catno>AVTR 023</catno>
    <year>2001</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Tango, ce sont des bouts d&#8217;&#233;missions radio de toutes sortes,
    capt&#233;s sur plusieurs bandes de fr&#233;quences, mais principalement dans ce que l&#8217;on
    appelle les ondes courtes. Tango, c&#8217;est les sources brutes sans traitement. Le tout est
    bien s&#251;r mont&#233;, plac&#233;, sauf pour quelques passages qui ont &#233;t&#233;
    capt&#233;s sur plusieurs r&#233;cepteurs &#224; la fois et o&#249; le mixage est
    acoustique.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_005" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_005/">
    <artist>Christof Migone</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/005_AVTR.gif" />
    <title>Hole in the Head</title>
    <catno>AVTR 005</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Christof Migone est inspir&#233; et influenc&#233; par des accidents vocaux, des
    distorsions sonores, et des communications d&#233;lirantes. Son &#233;mission hebdomadaire
    &#171;Danger In Paradise&#187; entre 1989 et 1994 sur les ondes de CKUT-FM &#224; Montr&#233;al
    fut le point de d&#233;part de plusieurs des pi&#232;ces sur le disque compact Hole in the
    Head. La participation de l&#8217;auditoire radiophonique ainsi que les contorsions vocales de
    Migone se partagent le disque en dialogue disrupif et d&#233;g&#233;n&#233;r&#233;. L&#8217;art
    radiophonique se manifeste ici par des voix affol&#233;es et d&#233;boussol&#233;es qui
    s&#232;ment la confusion de mani&#232;re schizophonique.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_009" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_009/">
    <artist>Christof Migone</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/009_AVTR.gif" />
    <title>vex</title>
    <catno>AVTR 009</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>vex est une liste de noms dans un espace restreint:
    ChristofMigoneMichelF.C&#244;t&#233;Louis OuelletGregoryWhitehead. vex est un lieu de rencontre
    qui se divise par trois: Erik Satie, Gilles Deleuze, AntoninArtaud. vex est une s&#233;rie
    d&#8217;accidents, de stratag&#232;mes probl&#233;matiques, de tactiques absurdes, et de
    langages mal compris.La communication entre deux personnes devient en soi un troisi&#232;me
    &#234;tre. Cet &#234;tre est le territoire o&#249; les deux interlocuteurs co-existent et se
    co-traduisent. C&#8217;est un carrefour flou qui n&#8217;est pas indemne aux accidents. Ce lieu
    du troisi&#232;me devient souvent surcharg&#233;, &#233;lectrifi&#233; et susceptible aux
    &#233;clairs et &#233;tincelles; il vexe. En d&#233;pit des dangers ces moments sont ceux que
    nous d&#233;sirons, car ce sont ces moments qui s&#8217;inscrivent dans nos
    m&#233;moires.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_034" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_034/">
    <artist>John Oswald</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/034_AVTR.gif" />
    <title>Arc d&#8217;apparition; Whisperfield</title>
    <catno>AVTR 034</catno>
    <year>2004</year>
    <format>
      <code>DVD-V</code>
      <detail>+ 1 CD-Audio</detail>
      <price>27.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Arc d&#8217;apparition (DVD-Vid&#233;o); Whisperfield (CD-Audio)</description>
  </recording>
  <recording id="obz_07" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/obz_07/">
    <artist>Productions Recto/Verso</artist>
    <artistdetail>Arteau, Morin, Oswald</artistdetail>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/07_OBZ.gif" />
    <title>Parcours sc&#233;nographiques</title>
    <catno>OBZ 07</catno>
    <year>1997</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Cet objet audio est la r&#233;sultante d&#8217;une id&#233;e originale et
    d&#8217;un processus de cr&#233;ation con&#231;us par &#201;mile Morin. &#192; l&#8217;origine,
    un long parcours d&#8217;images de lieux tourn&#233;es au cours d&#8217;un voyage du
    Qu&#233;bec &#224; New York. Il joint &#224; son Parcours sc&#233;nographiques le compositeur
    John Oswald et l&#8217;&#233;crivain Gilles Arteau. Ils doivent, chacun pour soi et sans autre
    forme d&#8217;&#233;changes avec les intervenants de Recto-Verso, mener &#224; terme l&#8217;un
    l&#8217;enveloppe sonore, l&#8217;autre le texte, avec pour seule consigne le respect des
    contraintes r&#233;f&#233;rentielles. De l&#224; provient ce que vous allez entendre. (&#8230;)
    Nous avons con&#231;u cet enregistrement comme une oeuvre distincte bien qu&#8217;autonome. Ses
    strates sont autant de couches successives qui se superposent les une aux autres suivant des
    dosages &#224; chaque fois remesur&#233;s. Nous avons cherch&#233; &#224; y recr&#233;er des
    espaces visibles &#224; l&#8217;oreille. Les mots y sont des mat&#233;riaux sonores parlant.
    Nous croyons qu&#8217;il y a parmi ces lignes d&#8217;erre un parcours.</description>
  </recording>
  <recording id="obz_03" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/obz_03/">
    <artist>Jocelyn Robert</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/03_OBZ.gif" />
    <title>Le piano flou</title>
    <catno>OBZ 03/04</catno>
    <year>1995</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Les sons connus connus du piano gardent l&#8217;auditeur sur un terrain famillier,
    pendant que les tonalit&#233;s explorent des combinaisons et des possibilit&#233;s
    inou&#239;es. (&#8230;) comme Feldman montrant &#224; un &#233;l&#232;ve &#224; &#233;couter
    les notes dans les intervalles&#8230;</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_003" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_003/">
    <artist>Jocelyn Robert</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/003_AVTR.gif" />
    <title>La th&#233;orie des nerfs creux</title>
    <catno>AVTR 003</catno>
    <year>1996</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Avatar rench&#233;rit, persiste, signe et nous pr&#233;sente La Th&#233;orie des
    nerfs creux de Jocelyn Robert. Cr&#233;ation sonore cherchant &#224; rendre audible le flot des
    souvenirs dans les canaux &#233;lectrifi&#233;s de la m&#233;moire organique. Ce disque compact
    est le quatri&#232;me phonogramme publi&#233; en solo par Jocelyn Robert, artiste de
    Qu&#233;bec, qui travaille aussi en duo avec Diane Landry et avec le groupe Bruit TTV. Penser
    fait du bruit.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_010" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_010/">
    <artist>Jocelyn Robert</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/010_AVTR.gif" />
    <title>20 moments blancs lents</title>
    <catno>AVTR 010</catno>
    <year>1998</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>20 moments blancs lents est une commande de la Chambre Blanche venant
    c&#233;l&#233;brer le 20&#232;me anniversaire de ce centre d&#8217;artistes. La pi&#232;ce se
    pr&#233;sente comme une tentative pour entendre ces vingts ans d&#8217;abord de tr&#232;s loin,
    pour n&#8217;en percevoir que la silhouette, puis de plus en plus pr&#232;s, jusqu&#8217;&#224;
    discerner le grain d&#8217;un &#233;clat de rire, un peu comme un reportage qui chercherait
    &#224; retracer l&#8217;histoire d&#8217;un parcours par des montages, des s&#233;quences, des
    descriptions ou des superpositions.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_014" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_014/">
    <artist>Jocelyn Robert</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/014_AVTR.gif" />
    <title>Canned Gods</title>
    <subtitle>A Typical Afternoon in the Backyard in Phoenix, Arizona</subtitle>
    <catno>AVTR 014</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>&#171;Canned Gods&#187; a d&#233;but&#233; par un constat: les banques de sons sur
    disque compacts, ceux que l&#8217;on utilise dans l&#8217;industrie cin&#233;matographique ou
    dans les dramatiques radiophoniques, sont de v&#233;ritables catalogues culturels. Chaque
    banque de sons pr&#233;sente les sons les plus importants pour une culture ou une population
    donn&#233;e. Ainsi, par exemple, une des banques de sons am&#233;ricaines renferme un
    quantit&#233; surprenante de sons d&#8217;auto, alors que la banque de sons de la BBC
    n&#8217;en offre qu&#8217;une douzaine, mais pr&#233;sente par contre des enregistrements de
    pays &#233;trangers (d&#8217;ex-colonies) qui n&#8217;apparaissent pas dans les banques de sons
    am&#233;ricaines&#8230; m&#234;me la forme (la dur&#233;e, le choix, la classification) des
    &#233;chantillons diff&#232;re. Quand on consid&#232;re ces banques dans leur ensemble, on a
    l&#8217;impression d&#8217;avoir devant soi comme une sorte de livre ou de bo&#238;te
    d&#8217;images qui pr&#233;tendrait faire le portrait d&#8217;un pays. Mon id&#233;e a alors
    &#233;t&#233; de prendre une de ces banques, et de reconstituer mon propre portrait de cette
    culture au travers de sons qu&#8217;elle a elle-m&#234;me choisis. &#171;Canned Gods: a typical
    afternoon in the backyard in Phoenix, Arizona&#187; est le r&#233;sultat de cette approche
    appliqu&#233;e aux &#201;tats-Unis.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_033" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_033/">
    <artist>Jocelyn Robert, &#233;d.</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/033_AVTR.gif" />
    <title>Piano &#224; num&#233;ros</title>
    <subtitle>Un essai sur l&#8217;art et la traduction</subtitle>
    <catno>AVTR 033</catno>
    <year>2003</year>
    <format>
      <code>Livre</code>
      <detail>+ 1 CD-Audio</detail>
      <price>30.00 CA$</price>
      <availability></availability>
    </format>
    <description>Chacun inscrit dans sa pratique habituelle, Dominique Blain et Thecla Schiphorst
    ont vu leur projet traduit en format audio &#224; l&#8217;aide d&#8217;un Disklavier Yamaha.
    Mise en contexte de Jocelyn Robert, avec commentaires de Alain-Martin Richard et Dot
    Tuer.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_012" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_012/">
    <artist>Jocelyn Robert, Laetitia Sonami</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/012_AVTR.gif" />
    <title>Le Crachecophage</title>
    <catno>AVTR 012</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>CD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>On peut d&#233;finir la silhouette d&#8217;un objet de plusieurs fa&#231;ons.
    Ainsi, quelqu&#8217;un qui voudrait dessiner une main peut en tracer la ligne seule sur papier,
    ou alors en remplir la surface, ou bien en dessiner tout le contexte et omettre la main
    elle-m&#234;me. Dans tous les cas, on reconna&#238;tra l&#8217;objet.Quel est
    l&#8217;&#233;quivalent de ce concept pour un objet sonore? Comment en d&#233;finir la
    silhouette? C&#8217;est &#224; cette question qu&#8217;ont tent&#233; de r&#233;pondre Laetitia
    Sonami et Jocelyn Robert avec Le Crachecophage.Laetitia Sonami est une musicienne connue pour
    ses travaux de performance dans lesquels elle utilise un gant &#233;lectronique reli&#233;
    &#224; un ordinateur pour raconter en sons des histoires contemporaines. Jocelyn Robert a
    publi&#233; de nombreux travaux sonores dans lesquels des m&#233;thodes iconoclastes sont
    utilis&#233;es pour produire des r&#233;sultats singuliers, notamment Le piano flou et 20
    moments blancs lents. Dans le Crachecophage, les deux artistes ont convenu de travailler &#224;
    partir d&#8217;un objet sonore -ici une bande vid&#233;o (!) - et de tenter d&#8217;en trouver
    la silhouette, le contours, d&#8217;essayer d&#8217;en d&#233;finir le n&#233;gatif ou encore
    le contexte de r&#233;f&#233;rence.Entreprise chim&#233;rique, peut-&#234;tre, mais qui aura eu
    le m&#233;rite de laisser derri&#232;re elle cette fable moderne qu&#8217;est Le Crachecophage.
    Ce projet a &#233;t&#233; d&#8217;abord con&#231;u pour l&#8217;&#233;mission radiophonique
    L&#8217;Espace du Son, en coproduction avec Radio-Canada.</description>
  </recording>
  <recording id="avtr_017" href="http://www.actuellecd.com/fr/cat/avtr_017/">
    <artist>Michael Snow</artist>
    <cover href="http://www.electrocd.com/res/couv.lrg/017_AVTR.gif" />
    <title>3 Phases</title>
    <catno>AVTR 017/18/19</catno>
    <year>1999</year>
    <format>
      <code>3xCD</code>
      <availability>hors-catalogue</availability>
    </format>
    <description>Le projet initial &#233;tait celui d&#8217;une publication double, comprenant un
    disque de Michael Snow improvisant au piano, et un autre de Michael Snowtravaillant une
    approche plus conceptuelle de ce m&#234;me instrument en utilisant un Disklavier. Le Disklavier
    est piano &#224; queue conventionnel augment&#233; d&#8217;un syst&#232;me qui permet
    qu&#8217;on le contr&#244;le par ordinateur. D&#8217;o&#249; la possibilit&#233; pour
    l&#8217;artiste de concevoir des constructions sonores qui ne sont pas soumises aux contraintes
    musculaires ou aux r&#233;flexes engendr&#233;s par les ann&#233;es de pratique du clavier.
    D&#8217;o&#249; l&#8217;occasion aussi de transposer dans l&#8217;univers sonore des formes ou
    des structures issues d&#8217;autres disciplines.Mais l&#8217;artiste nous attendait au
    d&#233;tour. Et de nous d&#233;montrer que deux disques ne suffiraient pas &#224; la
    t&#226;che, que trois seraient n&#233;cessaires, puisqu&#8217;il y a aussi le
    Michael-Snow-pianiste-aux-racines-de-blues-et-de-jazz qui pr&#233;c&#232;de (?) les deux
    autres, et sans lequel l&#8217;image serait incompl&#232;te. Et ensuite de nous faire entendre
    et admettre que, sanctification ou pas, cette trinit&#233; se r&#233;soud bien en un seul
    coffret et en un seul artiste: il n&#8217;y a qu&#8217;un seul Michael Snow aux facettes
    multiples que l&#8217;&#233;clectisme occulte parfois &#224; nos oreilles mais dont la
    coh&#233;rence est in&#233;branlable.Michael Snow - 3 phases est donc un coffret triple
    d&#8217;&#339;uvres pour piano de cet artiste hors du commun qu&#8217;est Michael Snow,
    augment&#233; d&#8217;un livret de 48 pages incluant un texte de Raymond Gervais &#233;crit
    sp&#233;cialement pour l&#8217;occasion. Une r&#233;f&#233;rence.</description>
  </recording>
</label>
